Festival Imersivo 2024 | Thomas Gorbach e Enrique Mendoza Mejia

Festival Imersivo 2024
22 a 24 de Março de 2024 | Lisboa Incomum

Thomas Gorbach e Enrique Mendoza Mejia

Dia 23 de Março, sábado | Concerto: 19h30 

Enrique Mendoza: Inner outer self-variance and
my deranged disembodied voices (2023) [ca. 12']

formato: Hybrid Audio Diffusion System 2023

As alucinações auditivas são a base desta obra musical imersiva em 3D. Estas são o tipo mais comum de alucinações. Podem ser definidas como a perceção de sons sem uma fonte acústica externa. Por vezes, a pessoa que as experimenta pode ter uma vida relativamente normal. Outras vezes, as alucinações auditivas podem perturbar a vida quotidiana. A obra pretende dar ao público a experiência de pessoas que sofrem de alucinações auditivas. Existem vários tipos de alucinações auditivas divididas em duas grandes categorias. São elas as alucinações verbais e as alucinações não verbais. Estas categorias incluem ouvir uma voz a falar sobre os seus pensamentos, uma voz a narrar as suas acções, eco do pensamento, eco do ambiente, zumbido, assobio, ruídos de máquinas, um fio de alta tensão, assobios, sons de animais e até alucinações musicais, entre muitos outros. Este fascinante conceito auditivo constituirá o material sonoro da obra. Será explorado através de técnicas de gravação áudio, processos digitais e do sistema de monitorização imersiva 3D. Durante o espetáculo, o objetivo é trazer tensões entre o eu interior e o eu exterior do público, confundindo-o com alucinações auditivas provocadas e, talvez por algum tempo, produzindo um estado de paranoia.

Annette Vande Gorne: Vox Alia II: Cathédrales (2021) [ca. 11']

formato: 16.4 | 2021

Cinco secções curtas: aleluia, dança sagrada, requiem, transe, vozes tutelares, unificam através de tratamentos, misturas e configurações espaciais em relação ao tema, vozes de todas as culturas ou civilizações do mundo, vozes que são acima de tudo sagradas, com exceção da última secção, Nestes tempos conturbados de divisão, de medo, de luto e de afastamento dos povos e das nações, senti a necessidade de exprimir um desejo de unidade, de sacralidade e de generosidade através do meio mais humano: a voz.

Thomas Gorbach: Modulated Resonances (2021/22) [ca. 8']

formato: MMM (Multichannel Media Message Format)

"As influências nas nossas vidas podem estar fora do nosso controlo, mas podemos influenciar a forma como nos afectam."

Os arquétipos sonoros são padrões de orientação mental que nos guiam através do mundo sonoro. Reconhecê-los, descrevê-los e transformá-los utilizando as técnicas de composição acusmática abre perspectivas profundas sobre a estrutura da audição.

Em 'Modulated Resonances', eu trato o arquétipo do ataque e da reverberação. Estes símbolos representam ação e reação, ou início, duração e fim. Mas após a iniciação de um som, não é apenas a modulação da ressonância que permanece. Também estimula outros padrões arquetípicos e surge uma amálgama complexa de diferentes sons e qualidades sonoras.

François Bayle: Déplacements [ca. 15']

1. Horizontal-Vertical (2012) [ca. 9']

Para Christoph von Blumröder

O que me inspirou inicialmente foi a ideia de movimento, o impulso de uma corrente.

Um duplo impulso, pois ao que invade lentamente a zona de escuta, junta-se também este outro, o vertical, que nos eleva. Elevação, revelação. Ao longo de sucessivas estrofes, estas duas pressões apoiar-se-ão mutuamente, uma de forma suave e a outra por impaciência. Toalhas de mesa e redemoinhos, correntes de ar.

2. Spiral (2011) [ca. 6']

Para Annette Vande Gorne

Figuras de flexibilidade, em vários estados: o impulso, o voo planado, as volutas. Em seguida, a sua implantação como feixes reunidos, ou feixes flutuantes... Linhas flutuantes, escorregadias; linhas atadas, apertadas; fricções, rebentamentos, recaídas. Estes deslocamentos são a orelha de plástico.

Nascido na Cidade do México e baseado em Viena, Enrique Mendoza é um artista de música electroacústica focado na composição acusmática, eletrónica ao vivo e difusão ao vivo. A sua composição electroacústica e performance utilizam osciladores analógicos DIY, mini-synths lo-fi, software personalizado, tecnologia de música imersiva 3D e sistemas multi-canal. Enrique recebeu comissões, prémios e bolsas de instituições e ensembles na Europa, EUA, Ásia, América do Sul e México. Enrique tem um mestrado do Conservatorium van Amsterdam e está atualmente a realizar um doutoramento artístico na Universidade Privada Anton Bruckner em Linz, Áustria, onde é professor de Técnicas de Música Digital. O seu tema de investigação é a composição de música electroacústica para sistemas híbridos de difusão de áudio.

Foto:  Bogi Nagy @bophotoadventures

Thomas Gorbach cresceu numa pequena aldeia nas montanhas com os sons cintilantes do acordeão do seu irmão, os sons naturais do ambiente em redor, os quatro sinos da igreja católica local e os sons mutáveis de um sintetizador. Estudou música clássica na Suíça e música eletroacústica na Universidade de Música e Artes Cénicas de Viena. Em 2007, fundou a primeira série de concertos de música acusmática na Áustria e estabeleceu o primeiro acousmonium austríaco com a associação de concertos THE ACOUSMATIC PROJECT. Organiza várias atividades de ensino, instalações sonoras, o projeto de investigação PEEK, actividades de concertos internacionais e tem ainda uma bolsa institucional para composição 2020.

Foto: @Markus Gradwohl