Concerto Annette Vande Gorne e Marie-Jeanne Wyckmans | JUN 2025

                                 

Concerto

Annette Vande Gorne e Marie-Jeanne Wyckmans

08 de Junho de 2025 | 15h00

Lisboa Incomum

O Lisboa Incomum tem o prazer de receber Annette Vande Gorne e Marie-Jeanne Wyckmans. O programa inclui a ópera acusmática Yawar Fiesta, com tradução sincronizada para português e ainda duas obras de Marie-Jeanne Wyckmans.

Programa:

Annette Vande Gorne - Yawar Fiesta (2006-12, 1h30)

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Marie-Jeanne Wyckman - Paysages (2016), 7:48

Marie-Jeanne Wyckman - L’odeur du soufre (2020), 9:43

Entrada livre, mediante reserva por e-mail para lisboaincomum@gmail.com

Notas de programa / Program Notes

Yawar Fiesta

To Francis Dhomont

Can space written and performed be a factor of expressiveness and dramatization?

Music? Opera? Although this project does not feature a single singer on stage (a stage that will be human and silent), most of its audio materials derive from the voice; the studio records the singers (as in cinema) and transforms their voices.

This is not an electroacoustic piece (with its usual research work into sonic materials and abstract composing); it is the dramatization of a text through, among other means, spatial placement and moving spatial motifs. “Technological” music reconnects with the lyrical tradition of the opera.

The libretto is based on Blood Day, yawar fiesta in Quechua, celebrated each year in villages of the Peruvian Andes that were founded by the Spanish. On that day, a corrida is held where, for the final fight, a condor captured by Amerindians in the mountains is pitted against a bull raised by the villagers. The text symbolically draws ties between this match and other battles, like the spiritual battle between being and having, the social battle between poverty and wealth, and the political battle between the ruling and the ruled. Rites and the arts are the only things that can bring people together.

Fonte: electrocd.com

Paysages

To my daughter Alice

Acousmatic music composed from natural landscape sounds (the forest, the sea), animal sounds (birds, mammals), elemental sounds (water, wind), and symbolic electronic sounds… These sounds, once transformed using various electroacoustic means, are projected in a triptych of playful interrelations to compose “an organized assemblage whose model is rooted in the history of painting: the invention of landscape” (Daniel Deshays, our translation). Here, one can hear inhabited landscapes.

Fonte: electrocd.com

L’odeur du soufre

Something in the air smells like sulphur, our senses alert us. The breath of danger is coming from everywhere at once, a single spark and everything will blow up. My music illustrates the slow progression of the impacts of an invisible poison.

To do so—and to immerse the audience—I composed this piece in quadraphony. I transformed a series of explosive and dithered sounds that can be surprising (by their sudden appearance) or appeasing. One final, more optimistic note concludes this descent into hell.

“Dangerous actions are, in their natures, poisons which at the first are scarce found to distaste, but… burn like the mines of Sulphur… as soon as violence intervenes.” — Slightly modified quote from William Shakespeare’s Othello (1604): one word (“conceits”) changed for another (“actions”) and addition of an extra phrase (“as soon as violence intervenes”).

Part two of a trilogy composed during the pandemic, this trilogy holding a mirror to it.

Fonte: electrocd.com

Biografia / Biographical note

Annette Vande Gorne

Fundadora e directora do Centro ''Musique & Recherches'' e dos Estúdios "Metámorphoses d'Orphée'', criados em 1982, em Ohain, Bélgica. Organizadora do 1º Festival Internacional de Música Acusmática de Bruxelas em 1984 e de numerosos concertos desde então. É editora da publicação Lien.

É professora de Composição Electroacústica nos Conservatórios de Liège, Bruxelas e Mons, desenvolvendo trabalho de investigação na área da espacialização da música electroacústica sob suporte.    Realiza concertos na Bélgica e internacionalmente. Desde 1999, começou a organizar um curso internacional de Verão em Espacialização e, desde 1987, em Composição Electroacústica. As suas obras podem ser ouvidas em festivais e programas de rádio que apresentem electrónica em suporte fixo.

Os seus interesses relacionam-se com a busca de arquétipos energéticos que relacionem a sua obra; as relações com a palavra, som, e significado proporcionados pela tecnologia electroacústica; a composição do espaço enquanto parâmetro musical e a sua relação com os outros quatro parâmetros (timbre, duração, altura e amplitude) e possíveis arquétipos que relacionem estes elementos. O foco do seu trabalho é a  prática musical acusmática, incluindo a suite TAO e Ce qu’a vu le vent d’Est, que renova os laços da música electroacústica com o passado, com algumas intercepções com outras formas artísticas, incluindo teatro, dança, escultura, etc.

Marie-Jeanne Wyckmans

Artista de foley profissional de cinema. Asua paixão pelo som e pela audição levou-a a descobrir a música acusmática em 1984, durante o 1.º festival acusmático internacional "L’Espace du Son" em Bruxelas.

Obtém o primeiro prémio (1990), depois o Diploma Superior de Composição Acusmática (1993) na classe de Annette Vande Gorne nos conservatórios reais de Bruxelas e Mons.

Enquanto prosseguia a sua profissão no mundo do cinema, acrescentou-lhe a criação sonora: composição de música acusmática, música de aplicação para espectáculos, para dança, para exposições e para rádio.

Marie-Jeanne é professora de Análise Perceptiva das Relações Som / Imagem no curso de Eletroacústica do Arts2 / Conservatório Real de Mons, e ainda de Efeitos Sonoros e Design de Som no INSAS (Bruxelas) e IAD (Louvain la Neuve).