Concerto Jonty Harrison | Festival Imersivo 2023

 Dia 16 de Abril | Jonty Harrison

Notas de Programa:

Going / Places (2015) 59’55”

    Para a Ali, Clara e Emma

    Um dia, há quase 25 anos, quando estava a captar uma viagem no London Underground, um visitante estrangeiro perdido pediu-me indicações: esse incidente deu-me a ideia de uma peça baseada no amplo tema da viagem, e a sensação de desorientação, mesmo de alienação, que pode engendrar. O meu hábito de transportar sempre equipamento de gravação de som começou no início dos anos 90, quando me interessei em capturar eventos sonoros do dia-a-dia que de alguma forma indicavam a sua localização geográfica.

    Reuni uma biblioteca bastante sólida ao longo dos últimos 25 anos, mas só comecei a investigar metodicamente estes materiais em 2014, com três obras relacionadas: Hidden Vistas - uma peça de galeria com 20 canais, estreada na Ikon Gallery em Birmingham (Inglaterra, Reino Unido); Espaces cachés - uma obra de concerto com 30 canais, estreada no festival Klang! électroacoustique 2014 em Montpellier (França); e Secret Horizons - uma obra de instalação com 14 canais, composta para a Birmingham Sculpture Trail e estreada na RBSA Gallery em Birmingham.

    A minha abordagem nestas três obras foi 'apresentar' o material, mas de uma forma que, dada a disparidade geográfica de alguns dos materiais que soam simultaneamente, seria impossível na 'vida real': não podemos, fisicamente, estar em dois lugares ao mesmo tempo, mas é inteiramente possível no domínio auditivo, especialmente se o reconhecimento e a memória pessoal forem evocados e envolvidos. A apresentação destas obras utilizando grandes altifalantes, frequentemente em salas ou áreas diferentes de uma única sala, ajudou à ilusão que estava a tentar criar.

    No entanto, senti que queria submeter este material a uma investigação acusmática mais "aprofundada", pelo que fiquei encantado quando Pierre Alexandre Tremblay, um dos meus antigos alunos de doutoramento na Universidade de Birmingham (Inglaterra, RU) e agora Professor de Música na Universidade de Huddersfield (Inglaterra, RU), me pediu para compor um trabalho multicanal de 60 minutos quando me reformei - foi a oportunidade perfeita.

Um "guia aproximado":

Pensei que poderia ser útil oferecer algumas 'placas de sinalização' (este é um projecto sobre viagens, afinal de contas!) - não para vos dizer o que 'deveriam' estar a ouvir, mas simplesmente para melhorar e complementar a vossa experiência auditiva (e para vos dar algo mais a fazer caso se aborreçam!). Os momentos musicais ou 'cenas' (alguns claramente delineados, outros sobrepostos) são todos construídos de forma completamente artificial. Alguns fazem fronteira com reportagens ou documentários; outros são mais fantasiosos - mas todos eles têm as suas origens em locais específicos. Dizer o quê e onde esses locais podem estar não diminui, espero, a experiência auricular.

Começamos e terminamos em Itália, a minha segunda casa. Entre estas cenas - uma implicando um movimento iminente, a outra mais tranquila e repousante - atiramo-nos de forma errática e imprevisível entre outros locais na Europa, Islândia, Austrália, América do Norte, Norte de África e partes da Ásia, e os meios de viagem (comboios, carros, aviões, navios, etc.) estão à espreita quase por todo o lado. Mas a lógica da narrativa (se é que existe) não reside nas ligações geográficas ou distâncias, mas na viagem 'sónica': as relações e contrastes - espectrais, rítmicos e espaciais - que tive enorme prazer em descobrir dentro desta enorme gama de material. Espero que gostem da viagem.

1. Estações ferroviárias em Florença, Pisa, Roma, and Castelfiorentino (Itália);

2. Grilos na Great Ocean Road, Victoria (Austrália), e eventos da Red Centre and Queensland (Australia);

3. Músicos de rua e alvoroço na Jemaa el-Fnaa, Marrakech (Morrocos);

4. No teleférico a passar sobre pássaros e copas de árvores tropicais, na Queensland (Austrália);

5. Vento, turistas, kría (andorinha do Ártico) e outros pássaros em Snæfellsnes (Islândia);

6. Corrente glaciar subterrânea e gelo derretem numa caverna Glaciar Sólheimajökull (Islândia), cabos ressoadores de um poste de rádio Hellissandur em Snæfellsnes (Islândia);

7. A bordo de uma locomotiva a vapor o Kuranda Scenic Railway em Queensland (Austrália);

8. Piscinas geotérmicas em Seltún (Islândia), e Rotorua (Nova Zelândia);

9. Próximo e distante: sirenes ferroviárias distantes em Ohio (EUA) com um grande plano de sons dos carris no Reino Unido e Austrália do Sul;

10. Cais circular, com músicos de rua, ferries e comboios, emoldurado pelo transatlântico Queen Mary 2 que sai do porto, em Sydney (Austrália);

11. Os cais flutuantes nos seus ancoradouros perto da Sydney Opera House (Austrália);

12. Ecos subaquáticos dos cais, e crustáceos no porto de Sydney (Austrália), perto da Grande Barreira de Corais em Queensland (Austrália) e fora de Corfu (Grécia);

13. Demonstação de rua em Montpellier (França);

14. Cais, barcos e andorinhas em Corfu and Poros (Grécia);

15. Mais barcos a esforçarem-se nas suas amarrações, desta vez no clube de iates em Boston (Massachusetts, EUA);

16. Insectos, sapos  e macacos em na floresta tropical equatorial em Bako National Park in Borneo (Malásia);

17. Tubos e tambores: ghaitas (instrumentos de palheta dupla) em Marraquexe (Marrocos), bandas de piccolo desfilando durante o Basler Fasnacht (Carnaval de Basileia) (Suíça), gaita-de-fole (sim, realmente!) em Morelia (México) e uma procissão religiosa com fogo de artifício na Tailândia, moedas de contraponto colocadas em taças de ofertas na Wat Pho (o Templo do Buda Reclinado) em Banguecoque (Tailândia);

18. Rodas nos carris ressoam através do lavatório de um comboio do Reino Unido, mais os guinchos de fricção das carruagens dos comboios Eurotunnel;

19. Chamada e resposta: chamadas à oração em Istambul (Turquia) e Marraquexe (Marrocos - completas com cegonhas a fazer ninho a bater os seus bicos) fundem-se com as vozes dos cantores nas gôndolas de Veneza (Itália) e dos que chamam ao mercado em Melbourne (Austrália);

20. Em trânsito: anúncios nos aeroportos - em Banguecoque (Tailândia), Brisbane (Austrália), Helsínquia (Finlândia) e Dubai (Emiratos Árabes Unidos), mais a minha homenagem a Bernard Parmegiani com o seu indicativo utilizado entre 1971 e 2005 no aeroporto Charles de Gaulle de Paris (França) - e em aviões, comboios e barcos, incluindo um vaporetto em Veneza (Itália);

21. Um coro de insectos ao anoitecer na noite de um eclipse lunar na floresta tropical de Queensland (Austrália) fundindo-se em sinais pedonais nos cruzamentos e sinos de navios no Museum of Old and New Art (MONA) em Hobart (Tasmânia, Austrália); breves aparições de um sino de comboio em Oakland (Califórnia, EUA) e eléctricos e sinais de cruzamento em Melbourne (Austrália);

22. Sinos de Chartres (França), Veneza (Itália), Berlim (Alemanha) e Corfu (Grécia), mais o relógio em Montaione (Toscana, Itália);

23. Notturno.

Jonty Harrison

    Jonty Harrison estudou com Bernard Rands, Elisabeth Lutyens, e David Blake na Universidade de York (Reino Unido), graduando-se com um DPhil in Composition em 1980. Entre 1976 e 1980 viveu em Londres (Reino Unido), onde trabalhou com Harrison Birtwistle e Dominic Muldowney no Teatro Nacional, produzindo os componentes electroacústicos para muitas produções, incluindo Tamburlaine the Great, Julius Caesar, Brand, e Amadeus, e também ensinou composição electroacústica na City University.

    Em 1980 entrou para o Departamento de Música da Universidade de Birmingham (Reino Unido), onde foi Professor de Composição e Música Electroacústica, bem como Director dos Estúdios de Música Electroacústica e Director do BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre); é actualmente Professor Emérito. Na Universidade de Birmingham deu aulas a uma série de compositores pós-graduados do Reino Unido e do estrangeiro; muitos são agora eles próprios figuras de destaque na composição e ensino de música electroacústica em todo o mundo. Durante dez anos foi Director Artístico do Barber Festival of Contemporary Music e tem feito apresentações de direcção com o Grupo de Música Contemporânea de Birmingham (incluindo no Momente de Stockhausen em Birmingham, Huddersfield, e Londres), o Ensemble de Música Nova da Universidade, e a Orquestra Sinfónica da Universidade.

Foi membro da Direcção da Sonic Arts Network (SAN) durante muitos anos (Cátedra, 1993-96). Também fez parte do Conselho e do Comité Executivo da Society for the Promotion of New Music e foi membro do Painel Consultivo de Música do The Arts Council of Great Britain.

    Como compositor recebeu vários Prémios e Menções no concurso Bourges International Electroacoustic Music Awards (incluindo uma Euphonie d'or para Klang), duas Distinções e duas Menções no Prix Ars Electronica (Linz, Áustria), Primeiro Prémio no concurso Musica Nova (Praga, República Checa), Segundo Prémio no Concurso de Composição Electroacústica Destellos (Mar del Plata, Argentina), um Prémio Nacional de Compositores do Lloyds Bank, um Prémio PRS para Composição Electroacústica, uma Bolsa de Composição do Conselho de Artes e bolsas de investigação do Leverhulme Trust e do Arts and Humanities Research Board/Council.

    As suas comissões provêm de muitos dos principais artistas, estúdios e apresentadores: dois do Groupe de Recherches Musicales (Ina-GRM) e do Institut international de musique électroacoustique de Bourges (IMEB - antigo Groupe de musique expérimentale de Bourges), da International Computer Music Association (ICMA), MAFILM/Magyar Rádió, Electroacoustic Wales/Bangor University, Ircam/Ensemble intercontemporain, Maison des arts sonores, BBC, Birmingham City Council, Birmingham Contemporary Music Group, Fine Arts Brass Ensemble, Nash Ensemble, Singcircle, Thürmchen Ensemble, Compagnie Pierre Deloche Danse, Darragh Morgan, John Harle, Beverly Davison, Harry Sparnaay, e Jos Zwaanenburg. Apesar de ter renunciado à composição instrumental em 1992, escreveu Abstracts (1998) para grande orquestra e electrónica fixa, Force Fields (2006) para 8 instrumentistas e electrónica fixa para o Thürmchen Ensemble, e Some of its Parts (2012-14) para violino e electrónica fixa para Darragh Morgan.

    Realizou várias residências de composição, mais recentemente em Basileia (Suíça), Ohain (Bélgica), Bangor (País de Gales, Reino Unido), e Bowling Green (Ohio, EUA), e tem sido compositor convidado em numerosos festivais internacionais. Em 2010 foi professor convidado de Música Informática na Technische Universität (Berlim, Alemanha). Em 2014 foi Master Artist-in-Residence no Atlantic Center for the Arts (Florida, EUA), em 2015 foi recipiente da Residência Electroacústica Klingler (KEAR) na Bowling Green State University (Ohio, EUA), e em 2014-15 foi Leverhulme Emeritus Fellow (Reino Unido).

    A sua música é executada e difundida em todo o mundo e aparece em quatro álbuns a solo em empreintes DIGITALes, bem como em compilações em SAN/NMC, Cultures électroniques/Mnémosyne Musique Média, CDCM/Centaur, Asphodel, Clarinet Classics, FMR, Edition RZ, e EMF.

Jonty Harrison [Photo: Alison Warne, August 18, 2007]