Concerto Annette Vande Gorne | Festival Imersivo 2023

 Dia 15 de Abril | Annette Vande Gorne


Notas de Programa:


Haïkus (2016-20) - 16 canais  

Para François Bayle

Inspirada na brevidade temporal e na longa ressonância imaginativa do haiku, esta peça evoca os universos contrastantes das quatro estações e do Dia de Ano Novo, num espaço ambiófono dividido, em 18 canais. 
A natureza, o seu ciclo de estações e actividades humanas afins é um campo de jogos ideal para a paisagem sonora, um género específico da acusmática que já haveria abordado em 1986 (Paysage / vitesse). Aqui, uma série de pequenas pinturas por estação, de uma selecção de alguns haikus clássicos e contemporâneos japoneses, desperta em cada ouvinte uma imaginação, imagens mentais, memórias emocionais.  Estas são baseadas nas mesmas imagens e energias-movimentos oferecidos pelo repertório clássico ocidental.
A principal qualidade de um haiku, segundo os discípulos de Bashô - invariância e fluidez -, é respondida pelo par "permanência e variação" da tipologia de Pierre Schaeffer, que caracteriza qualquer estilo apolónio onde "tudo é ordem e beleza" (Charles Baudelaire, l'invitation au voyage). 

A nota de programa de cada estação é completada por "algumas anotações no decorrer da audição" de François Bayle: Uma "caleidofonia" de impressões fugazes.


1. Haïkus, I: Jour de l’an, 1
Feux d’artifice (d’après Debussy) 04'38

A cultura japonesa considera o Dia de Ano Novo (pouco antes da Primavera) como uma estação, devido à sua experiência particular. 
Feux d’artifice (d’après Debussy) anuncia o objectivo geral da obra: vincular, tanto quanto possível, o repertório histórico da música erudita europeia com as práticas actuais da escrita musical em estúdio, as da música acústica. 

F.Bayle.: Primeiro, o espaço alegre! (Jour de l’an, 1
Decoração festiva nos crepitantes, atravessada por reminiscências discretas (Debussy), que preparam outras...


2. Haïkus, II: Printemps, 1:
Jeux d’oiseaux 02'55

3. Haïkus, II: Printemps, 2:
Jeux d’eau 02'24

4. Haïkus, II: Printemps, 3:
Jeux d’enfants 02'40

A Primavera é evocada por uma série de três haïkus: Jeux d’oiseaux (Jogos de Pássaros), Jeux d’eau (Jogos de Água), Jeux d’enfants (Jogos Infantis). Estes tableaux colocam lado a lado trechos do repertório clássico - Shakuhachi, Messiaen, Murray Shafer, Ravel, Debussy - e paisagens sonoras compostas.

F.Bayle: Jogos de surpresa: a delicadeza das tapeçarias espaciais, os seus chilreios cintilantes (2). Depois a matéria móvel (3), e, finalmente, traços / gritos / pássaros entre as reminiscências (4).

Haikus: Printemps foi composta em 2016 no estúdio da M&R "Métamorphoses d'Orphée" e estreou a 9 de Outubro no centro Wallonie-Bruxelles em Paris, durante o festival Ars Musica.


5. Haïkus, III: Été, 1:
Jeux d’insectes lancinants 02'44

6. Haïkus, III: Été, 2:
Songe d’un après-midi d’été 05'05

7. Haïkus, III: Été, 3:
Voyage immobile 01'24

8. Haïkus, III: Été, 4:
Danse folle des feux follets 01'55

Para Mario Mary
O Verão vem-me à mente por causa dos "jogos de insectos incómodos" (Jeux d'insectes lancinants) que enlameam o torpor do "sonho de uma tarde de verão" (Songe d'un après-midi d'été), uma espécie de "viagem sem movimento" (Voyage immobile). O calor do Verão excita a extravagância, a "dança espirituosa dos gnomos" (Danse folle des feux follets). Cada tableaux apresenta a sua própria escrita sónica e espacial, as suas próprias fotografias dinâmicas tiradas de Robert Schumann (Papillons, op 2, e Traumes Wirren de Fantasiestücke, op 12 nº7), Claude Debussy, György Ligeti, Paul Hindemith, Hector Berlioz, Hugues Dufourt, Modest Petrovich Mussorgsky, Jean-Michel Jarre, Antonio Vivaldi, e Sergei Sergeyevich Prokofiev. Estes conduzem o comportamento polifónico de imagens sónicas e o desenvolvimento de movimentos num espaço ambiófono dividido.

F.Bayle: Mais dinâmica, a secção do Verão (5 a 8) introduz luz, manchada de linhas sombrias (5). Um longo lenço colorido envolve um mastro (6), que continua em linhas agitadas (7). Uma pausa (8) projecta o ouvinte numa paisagem fragmentada, ainda mais agitada.

Haïkus: Été foi composta em 2018-19 no estúdio de 16 canais da M&R "Métamorphoses d'Orphée", e teve a sua estreia mundial no Rencontres Internationales de Musiques Electroacoustiques de Monaco 2019, no dia 20 de Abril.


9. Haïkus, IV: Automne, 1:
Jeux mécaniques 04'35

10. Haïkus, IV: Automne, 2:
Jeux étendus, brouillard 02'53

11. Haïkus, IV: Automne, 3:
Jeux fragmentés, feuilles d’automne 02'33

12. Haïkus, IV: Automne, 4:
Jeux répétés 02'53

Para Bruno Letort 
Um estilo de escrita diferente caracteriza cada um dos quatro haikus, um estilo seleccionado pela sua correspondência com um momento emblemático do Outono na cidade ou no campo.
Jeux mécaniques (Jogos Mecânicos) dispõe da aparente monotonia das máquinas iterativas, em relação ao Pacific 231 de Arthur Honegger.
Jeux étendus, brouillard (Jogos Extensivos, Fog) mantém uma relação pouco clara e distante com alguns traços icónicos e espectrais (do espectro não harmónico ao harmónico) com a curta peça homónima para piano de Claude Debussy.
Jeux fragmentés, feuilles d'automne (Jogos Fragmentados, Folhas de Outono) sibila Feuilles Mortes de Claude Debussy como uma miríade de minúsculas folhas multicoloridas.
Jeux répétés (Jogos Repetitivos) - uma homenagem a Pierre Henry - toma como ponto de referência a escrita repetitiva de Pierre Henry no início de L'homme à la caméra (1929), um filme de Dziga Vertov. A cítara utilizada nesta peça é tocada por Mark Bogaert, um músico de jazz a quem agradeço pela sua criatividade na arte da improvisação.

F.Bayle: Na terceira parte, Outono (9 a 12), o espaço torna-se mais escuro. É o tempo das tempestades (9) e dos embaçamentos (10)? Mas também dos contrastes coloridos em miríades de flashes e chamas debussianas (11). Surge um arpejo de iterações rudes e surpresas; jogos de leque abertos/fechados, fumos filtrados com cores de cítara indiana (12).

Haikus: Automne foi composta em 2019-20 no estúdio de 16 canais da M&R "Métamorphoses d'Orphée" e estreou na sua totalidade no festival "L'Espace du Son" em Bruxelas, Teatro Marni, a 25 de Outubro de 2020. Encomendado por "Ars Musica" (3 haïkus) para o seu 30º aniversário.


13. Haïkus, V: Hiver, 1:
Jeux de pas sur la neige 02'15

14. Haïkus, V: Hiver, 2:
Jeux monotones 03'58

15. Haïkus, V: Hiver, 3:
Jeux de grains au coin du feu 03'12

16. Haïkus, V: Hiver, 4:
Jeux de sons 04'30

Para Daniel Teruggi
Hiver (Inverno) traduz sentimentos de tempo de paragem, silêncio monótono, geada e casulo quente, todos os elementos ligados à forma como imaginamos o Inverno. Estes estão reflectidos nos temas imaginados para cada tableaux: Jeux de pas sur la neige (Jogo de Passos na Neve), Jeux monotones (Jogos Monótonos), Jeux de grains au coin du feu (Jogos de Grãos ao Fogo), e Jeux de sons (Jogos de Som) (uma homenagem a Bernard Parmegiani). Claude Debussy, Franz Schubert, Hugues Dufourt, Francis Poulenc, Paul Hindemith e Bernard Parmegiani (que inspiraram a escrita através de incrustações e substituições de ataque do 1º e 7º movimentos do seu De Natura Sonorum) são as referências imaginárias ou dinâmicas desta estação.

F.Bayle: A parte do Inverno (13 a 16) começa com passos escorregadios, em ressonâncias espessas (13). Os vapores suavemente iridescentes emanam de uma paisagem desfocada (14), calma, horizontal.
Uma cortina de chuva interpõe-se em granulações oblíquas às cores vocais e linhas coloridas (15). O silêncio instala-se, num aglomerado de ressonâncias geladas, sombras de frio, tempo lento, sono gelado (16).

Haikus: Hiver foi composta em 2017 no estúdio de 16 canais da M&R "Métamorphoses d'Orphée" . Encomendada pelo INA-grm criado a 26 de Janeiro de 2018 na casa de práticas artísticas amadoras no concerto GRM "Compagnons de route" escolhido por Daniel Teruggi.


17. Haïkus, I: Jour de l’an, 2:
Jour de fête 05'55

Nesta manhã, todos os sinos do templo apelam à renovação e à esperança futura. Ouvir este momento é vivido como uma tecelagem espacial, graças aos seus 18 canais distribuídos numa cúpula.

F.Bayle: Ocorre um efeito gamelan, que irrompe no espaço e na profundidade. Elevação central. Ampliação ressonante... É o 17º - o outro Dia de Ano Novo!

Haïkus : jour de l'an foi composta em 2020 no estúdio 18 canais da M&R "Métamorphoses d'Orphée" e estreado no festival "L'Espace du Son " em Bruxelas, Teatro Marni, a 25 de Outubro de 2020



Uma escuta crítica de Francis Dhomont
Escutei Haïkus com grande atenção. Mesmo em estéreo, destaca-se a variedade e a riqueza polifónica dos diferentes "climas" musicais. Não tenho a certeza de que as referências, tanto musicais como sazonais, a que a peça se refere são todas compreendidas pelo ouvinte, mas será que interessa... elas orientaram a sua criação e certamente sobra algo quando se ouve. Uma obra bela e bem construída, tanto renovada como homogénea. Um sucesso.



Biografia:

Annette Vande Gorne
    Na sequência dos seus estudos clássicos no Royal Conservatories of Mons e de Brussels, e dos estudos com Jean Absil, Annette Vande Gorne lançou-se na vertente acusmática enquanto se encontrava em formação em França. Instantaneamente convencida, pelas obras de François Bayle e Pierre Henry, da natureza revolucionária desta forma de arte (perturbação da percepção, renovação da composição através da escrita espectromorfológica e da condução auditiva, importância histórica do movimento), Vande Gorne tomou algumas posições de formação para agarrar as suas bases, estudando mais tarde musicologia (ULB, Bruxelas) e composição electroacústica com Guy Reibel e Pierre Schaeffer no Conservatoire National Supérieur de Paris.
    Fundou a Musiques & Recherches e o estúdio Métamorphoses d'Orphée (Ohain, 1982). Também lançou uma série de concertos e um festival acusmático chamado L'Espace du son (Bruxelas, 1984; anual desde 1994), após a montagem de um sistema de 60 altifalantes, um acousmónio, derivado do sistema de projecção sonora concebido por François Bayle. É a editora da revista de estética musical Lien e Répertoire ÉlectrO-CD (1993, '97, '98), um directório de obras electroacústicas. Fundou também o concurso de composição Métamorphoses e o concurso de interpretação espacializada Espace du son. Gradualmente, montou o único centro de documentação belga sobre essa forma de arte, disponível online em electrodoc.musiques-recherches.be
    Annette Vande Gorne tem um vasto histórico de apresentações de performance de música acusmática espacializada, tanto das suas próprias obras como das obras de compositores internacionais.
Professora de composição acusmática no Royal Conservatory of Liège (1986), depois Bruxelas (1987), e Mons (1993), fundou uma secção autónoma de Música Electroacústica neste último, mais tarde (2002) integrada no quadro europeu de estudos de pós-graduação. Desde 1999, gere uma formação internacional de verão sobre espacialização e, desde 1987, sobre composição electroacústica.
    As suas obras podem ser ouvidas em todos os festivais e em todos os programas de rádio que apresentem electrónica fixa baseada em meios de comunicação (anteriormente 'fita').
Em 1995 foi-lhe atribuído o Prémio SABAM Nouvelles formes d'expression musicale [Prémio SABAM para Novas Formas de Expressão Musical].
    O seu trabalho actual centra-se em vários arquétipos enérgicos e sinestésicos. A natureza e o mundo físico são modelos para uma linguagem musical abstracta e expressiva. É apaixonada por dois outros campos de pesquisa: as várias relações com a palavra, o som e o significado proporcionadas pela tecnologia electroacústica, e a composição do espaço visto como o quinto parâmetro musical e a sua relação com os outros quatro parâmetros e os arquétipos que estão a ser utilizados. O seu trabalho enquadra-se essencialmente na categoria acusmática, incluindo o ciclo Tao e Ce qu'a vu le vent d'Est, que renova os laços da música electroacústica com o passado, com algumas incursões noutras formas de arte, incluindo teatro, dança, escultura, etc.

Annette Vande Gorne [Photo: Chantale Laplante, Ohain (Belgium), May 2009]

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