Summer School for Composers 2023


International Summer School for Composers 2023

6 - 10 July 2023


[ENG]

The educational and concert platform for new music DME is announcing the 3rd edition of the International Summer School for composers, with which they will collaborate with talented musicians Éric-Maria Couturier (cellist of Ensemble Intercontemporain) and Bertrand Chavarria-Aldrete (guitar player, visual artist and composer who premiered more than 90 contemporary pieces as a performer).

This event will take place in Lisbon, Portugal, on July 6-10, 2023. Composers regardless of age and residence are welcome to apply.

This year, the composition tutor will be Jaime Reis (Portugal), who will give group and individual lessons to the students.


Deadline for application is April 2nd, 2023.


Each selected participant will have the following opportunities:

• Lessons with composer Jaime Reis;

• Rehearsals with the artists Éric-Maria Couturier and Bertrand Chavarria-Aldrete;

• Access to other workshops and lectures;

• Call for scores to be performed at the final concert of the masterclasses on July 10th, 2023. The available instruments are: cello and guitar. Both solo and duo pieces will be accepted, with or without electronics (fixed and live). Acousmatic pieces will also be considered (up to sixteen channels). Only one piece will be performed. Please note that the musicians need to receive the scores the latest on June 1st, 2023.

• Audio and video recording of the pieces made during the final concert.

• Attending other concerts of the festival which will be held at the same time (July 6-10th, 2023).


The tuition fees depend on the following categories:

· Active participation (one individual lesson with the tutor) + Piece Performed: €500,00

· Active participation (one individual lesson with the tutor) + Piece Performed (Acousmatic): €350,00

· Passive participation (possibility to attend all activities, no individual lesson and no piece performed): €150


Portuguese composers (or resident in Portugal) are entitled to receive a grant that will range between €50,00 and €200,00. The grant applicants should attach a motivation letter in the formulary with maximum 3000 characters.

Each participant is responsible for her or his travel expenses, accommodation and meals in Lisbon.


To apply, please fill in the form: https://forms.gle/zdyTrLUAHhMEaVU16

If you have any questions, feel free to write an email to producao.dme@gmail.com


Activities open to the public:

During this week, the Summer School has a programme of conferences and concerts open to the public.

There will be three conferences with Jaime Reis, Bertrand Chavarria-Aldrete and Éric-Maria Couturier, a solo concert by the guest musicians on 9 July at 7.30pm and, finally, the closing concert on 10 July, also at 7.30pm, where the students' pieces will be performed.

The conferences with Jaime Reis, Bertrand Chavarria-Aldrete and Éric-Maria Couturier are open to the public, and require prior registration, at a cost of 20 euros each and, if you register for all the conferences, the total cost is 50 euros. Our team will contact you to make the payment as soon as we receive the registration.

Conference registration formhttps://forms.gle/oDCoYcPzfFFAFpPz9

Deadline for conference registration: 3 July 2023

Both concerts, on Sunday 9 July and Monday 10 July at 7.30pm, are free of charge, subject to booking a place by emailing lisboaincomum@gmail.com


Programme:

Thursday, July 6th 2023
10:00 - Reception of students
18:00 - Conference with Jaime Reis: Exploring Polyphony in Spatial Patterns in Acousmatic Music

Friday, July 7th 2023
18:00 - Conference with Bertrand Chavarria-Aldrete: Plastic Extension of Music

Saturday, July 8th 2023
18:00 - Conference with Éric-Maria Couturier: About Artistic Contemporaneity

Sunday, July 9th 2023
19:30 - Concert with Éric-Maria Couturier, Bertrand Chavarria-Aldrete and Jaime Reis

Monday, July 10th 2023
19:30 - Summer School Students Concert



[PT]

A plataforma educacional e de concertos para a nova música DME anuncia a 3ª edição da Escola Internacional de Verão para Compositores, com a qual irão colaborar com os talentosos músicos Éric-Maria Couturier (violoncelista do Ensemble Intercontemporain) e Bertrand Chavarria-Aldrete (guitarrista, artista visual e compositor que estreou mais de 90 peças contemporâneas como intérprete).

Este evento terá lugar em Lisboa, Portugal, de 6 a 10 de Julho de 2023. Os compositores, independentemente da idade e residência, são bem-vindos a concorrer.

Este ano, o tutor de composição será Jaime Reis (Portugal), que dará aulas individuais e em grupo aos alunos.


A data limite para a candidatura é 2 de Abril de 2023.


Cada participante seleccionado terá as seguintes oportunidades:

• Aulas com o compositor Jaime Reis;

• Ensaios com os músicos Éric-Maria Couturier e Bertrand Chavarria-Aldrete;

• Acesso a outros workshops e palestras;

• Chamada para partituras a serem apresentadas no concerto final das masterclasses a 10 de Julho de 2023. Os instrumentos disponíveis são: violoncelo e guitarra. Serão aceites tanto peças a solo como duo, com ou sem electrónica (fixa e ao vivo). Serão também consideradas peças acusmáticas (até dezasseis canais). Apenas uma peça será executada. Note-se que os músicos precisam de receber as partituras o mais tardar no dia 1 de Junho de 2023.

• Gravação áudio e vídeo das peças feitas durante o concerto final.

• Participação noutros concertos do festival que se realizarão no decorrer da semana (6-10 de Julho de 2023).


O valor das inscrições dependem das seguintes categorias:

· Participação activa (uma aula individual com o tutor) + Peça Executada: €500,00

· Participação activa (uma lição individual com o tutor) + Peça Executada (Acusmática): €350,00

· Participação passiva (possibilidade de assistir a todas as actividades, nenhuma aula individual e nenhuma peça executada): €150


Os compositores portugueses (ou residentes em Portugal) têm direito a receber uma bolsa que variará entre 50,00 euros e 200,00 euros. Os candidatos a bolsas devem juntar uma carta de motivação no formulário com um máximo de 3000 caracteres.

Cada participante é responsável pelas suas despesas de viagem, alojamento e refeições em Lisboa.


Para se candidatar, por favor preencha o formulário: https://forms.gle/zdyTrLUAHhMEaVU16

Se tiver alguma dúvida, não hesite em escrever um e-mail para producao.dme@gmail.com


Actividades abertas ao público:

Durante esta semana, a Summer School conta com uma programação de conferências e concertos abertas ao público.

Destacam-se três conferências com Jaime Reis, Bertrand Chavarria-Aldrete e Éric-Maria Couturier, um concerto a solo dos músicos convidados no dia 9 de Julho, pelas 19h30 e, por fim, o concerto de encerramento no dia 10 de Julho, também às 19h30, onde serão interpretadas as peças dos alunos. 

As conferências com Jaime Reis, Bertrand Chavarria-Aldrete e Éric-Maria Couturier são abertas ao público, e requerem inscrição prévia, com um custo de 20 euros cada e, caso a inscrição seja feita em todas as conferências, o custo total é de 50 euros. A nossa equipa entrará em contacto para proceder ao pagamento assim que recebermos a inscrição.

Formulário de inscrição nas conferências: https://forms.gle/oDCoYcPzfFFAFpPz9

Data limite para inscrição nas conferências: 3 de Julho de 2023

Ambos os concertos, no domingo, dia 9 de Julho, e segunda-feira, dia 10 de Julho, pelas 19h30, são gratuitos, mediante reserva de lugar para o email lisboaincomum@gmail.com


Programa:

5ª Feira, 6 de Julho de 2023
10:00 - Recepção dos alunos
18:00 - Conferência com Jaime Reis: Explorando a Polifonia em Padrões Espaciais na Música Acusmática

6ª Feira, 7 de Julho de 2023
18:00 - Conferência com Bertrand Chavarria-Aldrete: Extensões Plásticas da Música

Sábado, 8 de Julho de 2023
18:00 - Conferência com Éric-Maria Couturier: Sobre Contemporaneidade Artística

Domingo, 9 de Julho de 2023
19:30 - Concerto com Éric-Maria Couturier, Bertrand Chavarria-Aldrete e Jaime Reis

2ª Feira, 10 de Julho de 2023
19:30 - Concerto dos estudantes Summer School




Thursday / 5ª Feira, 06.07.2023

18:00 - Conference with Jaime Reis
Exploring Polyphony in Spatial Patterns in Acousmatic Music 

This conference is organized as follows: a theoretical short introduction to the use of space as a parameter in acousmatic music and some of the main perceptive features involved in such practice, followed by a brief description of acousmatic music techniques, such as those presented by Annette Vande Gorne, and their relations to gestures. The final section describes how I have been able in my own music compositions to enhance spatial polyphony through various techniques.


18:00 - Conferência com Jaime Reis
Explorando a Polifonia em Padrões Espaciais na Música Acusmática

A conferência terá a seguinte organização: uma breve introdução teórica ao uso do espaço como parâmetro na música acusmática e algumas das principais características perceptivas envolvidas nessa prática, seguida de uma breve descrição das técnicas de música acusmática, tais como as apresentadas por Annette Vande Gorne, e as suas relações com os gestos. A secção final descreve a forma como tenho conseguido, nas minhas próprias composições musicais, melhorar a polifonia espacial através de várias técnicas.


Friday / 6ª Feira, 07.07.2023

18:00 - Conference with Bertrand Chavarria-Aldrete
Plastic Extension of Music

Plastic Extension of Music is a new form of interpretation beyond the canonical performance, translation, synesthesia or musical analysis. An artistic intervention in music performance, that is a physical or visual extension in space, taking the instrumental interpretation (praxis) of a musical work as a poietic process preceding a plasticity of the artistic object that emerges in space originated from the music and the interpreter.
Plastic extension considers the musical performance as an incompleteness that creates a recollection and awareness of the different elements and codes issued from the score, the musical performance and the interaction with the instrument, to extend with the same hands, the ideas, practice and deconstructed embodied knowledge on different media issued from other art worlds, as metaphorical vehicles to create new models of music interpretation and plastic-visual art creations.


18:00 - Conferência com Bertrand Chavarria-Aldrete
Extensões Plásticas da Música

A Extensão Plástica da Música é uma nova forma de interpretação para além da performance canónica, da tradução, da sinestesia ou da análise musical. Uma intervenção artística na performance musical, que é uma extensão física ou visual no espaço, tomando a interpretação instrumental (praxis) de uma obra musical como um processo poético que precede uma plasticidade do objeto artístico que emerge no espaço originado pela música e pelo intérprete.

A extensão plástica considera a execução musical como uma incompletude que cria uma recordação e consciência dos diferentes elementos e códigos emitidos a partir da partitura, da execução musical e da interação com o instrumento, para estender com as mesmas mãos, as ideias, a prática e o conhecimento incorporado desconstruído em diferentes suportes emitidos a partir de outros mundos artísticos, como veículos metafóricos para criar novos modelos de interpretação musical e criações artísticas plástico-visuais.


Saturday / Sábado, 08.07.2023

18:00 - Conference with Éric-Maria Couturier
About Artistic Contemporaneity

Knowledge beyond internet, deepening sensitivity, learning to read classical and contemporary music, have a good acoustic relationship with the natural and amplified instrument.


18:00 - Conferência com Éric-Maria Couturier
Sobre Contemporaneidade Artística

Conhecimentos para além da Internet, aprofundar a sensibilidade, aprender a ler música clássica e contemporânea, ter uma boa relação acústica com o instrumento natural e amplificado.


Sunday / Domingo, 09.07.2023

19:30 - Concert with Éric-Maria Couturier, Bertrand Chavarria-Aldrete and Jaime Reis
19:30 - Concerto com Éric-Maria Couturier e Bertrand Chavarria-Aldrete e Jaime Reis


Improvisation (violoncelo) - Eric-Maria Couturier
cello violoncelo

[côrīo]·étilá [2021] - Bertrand Chavarría-Aldrete
guitar and sirimcho guitarra e sirimcho

kinamárabâfrena [Rika Usami] [2022] - Bertrand Chavarría-Aldrete
cello violoncelo

Magistri Mei : BACH [2020] - Jaime Reis
guitar and electronics guitarra e electrónica

Pour entrer…s’y profilait [2007] - Alberto Hortigüela
cello and guitar violoncelo e guitarra

Dues sanguines [2016] - Joan Magrané Figuera
cello and guitar violoncelo e guitarra




Monday / 2ª Feira, 10.07.2023

19:30 - Summer School Students Concert
19:30 - Concerto dos Estudantes da Summer School


Staub I - João Moreira
cello and electronics violoncelo e electrónica

bakhlo - Daiwei Lu
guitar guitarra 

AlphesiboeaShin Mizutani
cello and electronics violoncelo e electrónica

Mania - Lin Ssu-Ting
guitar and cello guitarra e violoncelo

Le magnolia - Hibiki Mukai
cello and electronics violoncelo e electrónica

Le Papillon de l'Absente (extrait) - Heng Chen
cello and guitar violoncelo e guitarra

Malevaje - Damian Gorandi
cello violoncelo

OPTIMIZED SERENITY for those who still kiss with saliva - Ada Dinçer
cello and electronics violoncelo e electrónica




About the tutors / Sobre os tutores


At the age of 18, Éric-Maria Couturier entered the Paris Conservatory (CNSMDP) in first place in Roland Pidoux’s class, where he received the highest honors in cello and a masters in chamber music in Christian Ivaldi’s class. He was awarded First Prize and the Special Prize in the Trapani competition, Second Prize in Trieste and Third Prize of Florence along with pianist Laurent Wagschal with whom he recorded an album devoted to French music in the early XXth century.

At 23, he joined the Paris Orchestra then became first chair soloist with the Bordeaux National Orchestra. Since 2002, he has been a soloist with the Ensemble Intercontemporain. Eric-Maria Couturier has played for the greatest conductors of our day, including Solti, Sawallisch, Giulini, Maazel and Boulez.

Member of Trio Talweg, he is soloist in the cello concertos of Haydn, Dvorak, Eötvös and Kurtág. His experience with chamber music has been enriched by playing with pianists such as Maurizio Pollini, Jean-Claude Pennetier and Shani Diluka.

In the realm of improvisation, he plays with jazz singer David Linx, DJ ErikM, singer Laika Fatien and double bass player Jean-Philippe Viret with whom he recorded his latest album in quartet. He has also recorded an album with the octet Les Violoncelles Français for the label Mirare. He plays on a Frank Ravatin cello.


Aos 18 anos, Éric-Maria Couturier entrou no Conservatório de Paris (CNSMDP) em primeiro lugar na classe de Roland Pidoux, onde obteve as mais altas classificações em violoncelo e um mestrado em música de câmara na classe de Christian Ivaldi. Recebeu o Primeiro Prémio e o Prémio Especial no concurso de Trapani, o Segundo Prémio em Trieste e o Terceiro Prémio de Florença, juntamente com o pianista Laurent Wagschal, com quem gravou um álbum dedicado à música francesa do início do século XX.

Aos 23 anos, entrou para a Orquestra de Paris, tornando-se depois primeiro solista de cadeira da Orquestra Nacional de Bordéus. Desde 2002, é solista do Ensemble Intercontemporain. Eric-Maria Couturier tocou para os maiores maestros da actualidade, entre os quais Solti, Sawallisch, Giulini, Maazel e Boulez.

Membro do Trio Talweg, é solista dos concertos para violoncelo de Haydn, Dvorak, Eötvös e Kurtág. A sua experiência em música de câmara foi enriquecida ao tocar com pianistas como Maurizio Pollini, Jean-Claude Pennetier e Shani Diluka.

No domínio da improvisação, toca com o cantor de jazz David Linx, o DJ ErikM, a cantora Laika Fatien e o contrabaixista Jean-Philippe Viret, com quem gravou o seu último álbum em quarteto. Gravou também um álbum com o octeto Les Violoncelles Français para a editora Mirare. Toca com um violoncelo Frank Ravatin.

Éric-Maria Couturier


Bertrand Chavarria-Aldrete (Lyon, 1978) is an artist with various working methods all originating in sound: performance, composition, poetry, theatre, plastic, and visual arts.

As an interpreter he has premiered more than 80 works as a soloist and in chamber music, recorded on several occasions for the radio and labels, playing at the most important halls and festivals in Europe and America. Between 2006 and 2016, in Spain, he co-founded and directed SMASH ensemble, focussed on the creation and promotion of contemporary music.

As of 2015, his work has extended to include the plastic arts developing a new type of interpretation, an intervention in music performance: “Plastic Extension of Music”. Exhibiting and taking part at artistic residences in Spain, France, Germany and Portugal, his visual work ranges from photography to painting, from sculpture to documentaries.

As a composer, he works on a diversity of outputs; he earned 2nd prize at  the “7th International Competition Quatuor Molinari” for his string quartet “douleur exquise." In theatre, he created “La nef des fous”, a tableau vivant with music and actors, and composed several improvisational and performative works for performers with special needs, including, most recently, “de(cor)o”. In 2021 was awarded the Winfried Böhler Kulturstiftung-Netzwerk Neue Musik Baden-Württemberg e.V. “ad libitum” competition in Germany for the composition of “Sc(herz)o infinito”, a new tableau vivant of Pieter Brueghel’s “Children’s Games”.

Since 2020 works on a series of solo compositions of experimental poetry inspired on the troubadour tradition.

He studied in Mexico, France, Netherlands and Portugal. Currently lives between Paris and Malmö while working on his PhD, “Plastic Extension of Music,” at Lund University, Sweden.

Bertrand Chavarria-Aldrete studied in Mexico (Gregorio Rangel, Edgar Cortés, Andrés Licéaga, Pedro Salcedo, Martín Madrigal), France (ENM d’Aulnay-sous-bois - Judicaël Perroy, Raymond Gratien, Than Hanh Nguyen, Patrick Gallois, José Luis Campana, Octavio López) Netherlands (Koninklijk Conservatorium - Zoran Dukic) and Portugal (Faculdade de Belas Artes of Universidade do Porto - Fernando José Pereira, Pedro Tudela, Carlos Lima).


Bertrand Chavarria-Aldrete (Lyon, 1978) é um artista com vários métodos de trabalho, todos com origem no som: performance, composição, poesia, teatro, artes plásticas e visuais.

Como intérprete, estreou mais de 80 obras como solista e em música de câmara, gravou em várias ocasiões para a rádio e editoras, tocando nas salas e festivais mais importantes da Europa e da América. Entre 2006 e 2016, em Espanha, co-fundou e dirigiu o SMASH ensemble, focado na criação e promoção da música contemporânea.

A partir de 2015, o seu trabalho estendeu-se às artes plásticas, desenvolvendo um novo tipo de interpretação, uma intervenção na performance musical: "Extensão Plástica da Música". Expondo e participando em residências artísticas em Espanha, França, Alemanha e Portugal, o seu trabalho visual vai da fotografia à pintura, da escultura ao documentário.

Como compositor, trabalha numa diversidade de produções; obteve o 2º prémio no "7º Concurso Internacional Quatuor Molinari" com o seu quarteto de cordas "douleur exquise". No teatro, criou "La nef des fous", um tableau vivant com música e actores, e compôs várias obras de improvisação e performativas para intérpretes com necessidades especiais, incluindo, mais recentemente, "de(cor)o". Em 2021 foi galardoado com o concurso Winfried Böhler Kulturstiftung-Netzwerk Neue Musik Baden-Württemberg e.V. "ad libitum" na Alemanha pela composição de "Sc(herz)o infinito", um novo tableau vivant dos "Jogos Infantis" de Pieter Brueghel.

Desde 2020 trabalha numa série de composições a solo de poesia experimental inspirada na tradição trovadoresca.

Estudou no México, em França, nos Países Baixos e em Portugal. Actualmente vive entre Paris e Malmö enquanto trabalha no seu doutoramento, "Plastic Extension of Music", na Universidade de Lund, Suécia.

Bertrand Chavarria-Aldrete estudou no México (Gregorio Rangel, Edgar Cortés, Andrés Licéaga, Pedro Salcedo, Martín Madrigal), em França (ENM d'Aulnay-sous-bois - Judicaël Perroy, Raymond Gratien, Than Hanh Nguyen, Patrick Gallois, José Luis Campana, Octavio López) Países Baixos (Koninklijk Conservatorium - Zoran Dukic) e Portugal (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto - Fernando José Pereira, Pedro Tudela, Carlos Lima).

Bertrand Chavarria-Aldrete


Jaime Reis (b. 1983) is a Portuguese composer.

He studied Composition and Electroacoustic Music with João Pedro Oliveira, Emmanuel Nunes, and K. Stockhausen. He continued his Ph.D. Studies at Nova University in Ethnomusicology.

Reis’ music is informed by both his keen interest in cutting-edge research in the natural sciences and his abiding attention to Asian musical - and indeed spiritual - traditions.

One of his focuses is the dynamics of forms, forces, and fluxes in music. He explores spatial polyphonic paths through dome-shaped immersive sound systems.

Another striking feature of his music is the presence of fairly complex concepts that underpin the construction of his pieces, whilst not in any manner distracting from their sensible beauty. Ideas work as hidden functions which, their intellectual rigor notwithstanding, generate voluptuous musical forms.

Reis is a Professor of Composition and Electroacoustic Music in the Lisbon College of Music (ESML), and a researcher at the Nova Institute of Ethnomusicology. He is the artistic director of Festival DME and of Lisboa Incomum, both of which develop an intense activity of research and creation in contemporary music.

His music has been performed worldwide by ensembles and musicians such as Christophe Desjardins, Pierre-Yves Artaud, Aida-Carmen Soanea, Ana Telles, Ensemble Fractales, Ensemble Horizonte, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Machina Lírica, Orchestre de Flûtes Français and Aleph Gitarrenquartett.

Monika Streitová, flutist and Professor at the University of Évora
retrieved from jaimereis.pt; last update: May 2020

Jaime Reis (n. 1983) é um compositor português.

Estudou Composição e Música Electroacústica com João Pedro Oliveira, Emmanuel Nunes e K. Stockhausen. Prosseguiu os seus estudos de doutoramento na Universidade Nova de Lisboa em Etnomusicologia.

A música de Reis é informada tanto pelo seu grande interesse em investigação de ponta nas ciências naturais como pela sua atenção permanente às tradições musicais - e mesmo espirituais - asiáticas.

Um dos seus focos é a dinâmica das formas, forças e fluxos na música. Explora percursos polifónicos espaciais através de sistemas sonoros imersivos em forma de cúpula.

Outra característica marcante da sua música é a presença de conceitos bastante complexos que estão na base da construção das suas peças, sem de modo algum desviar a atenção da sua beleza sensível. As ideias funcionam como funções ocultas que, apesar do seu rigor intelectual, geram formas musicais voluptuosas.

Reis é professor de Composição e Música Electroacústica na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e investigador do Instituto de Etnomusicologia da Nova. É director artístico do Festival DME e do Lisboa Incomum, que desenvolvem uma intensa actividade de investigação e criação em música contemporânea.

A sua música tem sido interpretada em todo o mundo por agrupamentos e músicos como Christophe Desjardins, Pierre-Yves Artaud, Aida-Carmen Soanea, Ana Telles, Ensemble Fractales, Ensemble Horizonte, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Machina Lírica, Orchestre de Flûtes Français e Aleph Gitarrenquartett.

Monika Streitová, flautista e professora na Universidade de Évora
retirado de jaimereis.pt; última actualização: Maio 2020



Jaime Reis @Markus Gradwohl



Selected Participants / Participantes Selecionados


Ada Dinçer is a composer, performer and an improviser based in Turkey. She began her musical studies as a flutist and currently she is pursuing her BA as a composition Major in Bilkent University. In her compositions, she is trying to explore the different dimensions of beauty that remain unorthodox and create sound worlds with a subjective visual counterpart. 

Ada Dinçer é uma compositora, intérprete e improvisadora que vive na Turquia. Começou os seus estudos musicais como flautista e actualmente está a tirar o seu bacharelato em composição na Universidade de Bilkent. Nas suas composições, tenta explorar as diferentes dimensões da beleza que permanecem pouco ortodoxas e criar mundos sonoros com uma contrapartida visual subjectiva.

Ada Dinçer


Daiwei Lu's works have been performed across Asia, Europe, North America and South America. His compositional interests include listening memory and multiculturalism. He is currently studying Doctor of Music Composition under the guidance of Toshio Hosokawa, Nodaira Ichiro and Keiko Harada in Tokyo College of Music.

As obras de Daiwei Lu têm sido apresentadas na Ásia, Europa, América do Norte e América do Sul. Os seus interesses composicionais incluem a memória auditiva e o multiculturalismo. Actualmente, estuda Doutoramento em Composição Musical sob a orientação de Toshio Hosokawa, Nodaira Ichiro e Keiko Harada no Tokyo College of Music.


Daiwei Lu


Damian Gorandi has a Master in composition at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Master in electroacustic composition at the Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar. License at the Haute école des arts du Rhin Strasbourg. In 2020/2021 he worked as composer at Ircam.
Programmed in festivals such as Manifeste (Ircam), Festival Presence (Radio France), Festival Musica (Strasbourg), National Philharmonic of Moscow, Next generation at ZKM, Nycemf in New York, Seoul International Computer Music Festival, The Arsmondo festival organized by the Opéra national du Rhin, Ars Electronica Festival in linz, ect.
Commissioned by Radio France, Ensemble Inter-Contemporaine, Moscow Contemporary Music Ensemble, Festival Futura, Ensemble Names, Ensemble Platyplus, ect.
He followed the teachings of Stefano Gervasoni, Thierry de Mey, Yan Maresz, Luis Naon, D'Adamo, Robin Minard, Elsa Justel or Joao Pedro Oliveira. He has revised his compositions with composers such as T.Murail, M.Stroppa, P.Jodlowski, H.Tutschku, P.Manoury, R.Normandeau, Yann Robin, Ake Parmerud, Kokoras, etc.
Prizes: Ina-GRM - Concours Banc d'Essai, 1st Prize Internationale Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 2018, 1st Prize Taukay Edizioni Musicali, 1 ̊Prize Russolo, 1st Prize Destellos, 1st Prize KLANG!, ect.
He has been judge in internationals competitions such as the Destellos competition or the Iannis Xenakis International Electronic Music Competition (University of Thessaloniki).He is professor of computer music at the Conservatory department of Beauvais, France.

Damian Gorandi tem um mestrado em composição no Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Mestrado em composição electroacústica na Hochschule für Musik Franz Liszt em Weimar. Licenciatura na Haute école des arts du Rhin de Estrasburgo. Em 2020/2021 trabalhou como compositor no Ircam.
Programado em festivais como Manifeste (Ircam), Festival Presence (Radio France), Festival Musica (Strasbourg), Filarmónica Nacional de Moscovo, Next generation na ZKM, Nycemf em Nova Iorque, Seoul International Computer Music Festival, The Arsmondo festival organizado pela Opéra national du Rhin, Ars Electronica Festival em linz, ect.
Comissionado pela Radio France, Ensemble Inter-Contemporaine, Moscow Contemporary Music Ensemble, Festival Futura, Ensemble Names, Ensemble Platyplus, ect. 
Seguiu os ensinamentos de Stefano Gervasoni, Thierry de Mey, Yan Maresz, Luis Naon, D'Adamo, Robin Minard, Elsa Justel ou João Pedro Oliveira. Reviu as suas composições com compositores como T.Murail, M.Stroppa, P.Jodlowski, H.Tutschku, P.Manoury, R.Normandeau, Yann Robin, Ake Parmerud, Kokoras, etc. 
Prémios: Ina-GRM - Concours Banc d'Essai, 1º Prémio Internationale Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 2018, 1º Prémio Taukay Edizioni Musicali, 1 ̊Prize Russolo, 1º Prémio Destellos, 1º Prémio KLANG!, ect. 
Foi júri em concursos internacionais como o concurso Destellos ou o Concurso Internacional de Música Electrónica Iannis Xenakis (Universidade de Tessalónica). 
É professor de música computacional no Conservatório de Beauvais, França.

Damian Gorandi


Heng Chen, taiwanese composer born in Taipei. After received a Bachelor of composition at the National University of Arts Taipei (TNUA) with Prof. Pan Hwang-Long and once under Prof. Tsai Ling-Huei, he moved to Paris since 2013 and continued his study firstly with Jean-Luc Hervé, then, with Gérard Pesson in Paris Conservatory (CNSMDP), where he obtained his Master's degree in 2021. Moreover, he is taught by Alberto Posadas, Beat Furrer, Bruno Mantovani, Chinary Ung, Joel Hoffman, Deqing Wen and Kee Yong Chong in musical academies. His musical works are represented in Taiwan, Korea, Italy and in France. Curious about his own culture, in recent years he has been a co-promoter of several projects to combine traditional instruments from Asia with Western Contemporary Music.

Heng Chen, compositor taiwanês nascido em Taipei. Depois de receber um bacharelato em composição na Universidade Nacional de Artes de Taipei (TNUA) com o Prof. Pan Hwang-Long e uma vez com o Prof. Tsai Ling-Huei, mudou-se para Paris desde 2013 e continuou os seus estudos primeiro com Jean-Luc Hervé, depois com Gérard Pesson no Conservatório de Paris (CNSMDP), onde obteve o seu mestrado em 2021. Além disso, ele é ensinado por Alberto Posadas, Beat Furrer, Bruno Mantovani, Chinary Ung, Joel Hoffman, Deqing Wen e Kee Yong Chong em academias musicais. As suas obras musicais estão representadas em Taiwan, na Coreia, em Itália e em França. Curioso sobre a sua própria cultura, nos últimos anos tem sido co-promotor de vários projectos que combinam instrumentos tradicionais da Ásia com a música contemporânea ocidental.



Heng Chen


Hibiki Mukai is a Japanese composer based in Porto. His music is commissioned by festivals, institutes, and orchestras, including NHK, Rohm Music Foundation, Festival Musica, Tokyo Philharmonic Orchestra, and the Ukrainian Institute. He has been a fellow of the Agency for cultural affairs, Government of Japan in 2021-23, and the recipient of several prizes, including the Lawson-May Award, 1st Prize at The Matan Givol International Composers Competition, and "Marin Goleminov" International Composition Prize. Hibiki is currently pursuing a PhD in digital media at the University of Porto.

Hibiki Mukai é um compositor japonês radicado no Porto. A sua música é encomendada por festivais, institutos e orquestras, incluindo a NHK, a Rohm Music Foundation, o Festival Musica, a Orquestra Filarmónica de Tóquio e o Instituto Ucraniano. Foi bolseiro da Agência para os Assuntos Culturais, Governo do Japão em 2021-23, e recebeu vários prémios, incluindo o Prémio Lawson-May, o 1.º Prémio no Concurso Internacional de Compositores Matan Givol e o Prémio Internacional de Composição "Marin Goleminov". Hibiki está actualmente a fazer um doutoramento em meios digitais na Universidade do Porto.

Hibiki Mukai



João Moreira is a 18 year old composer from Lisbon, Portugal, currently based in London, UK, currently studying under the guidance of Helen Grime MBE at the Royal Academy of Music. He attended an online course at Berklee College of Music and also masterclasses by Pierluigi Billone, Franck Bedrossian and Luís Naón, had the opportunity to study with Samuel Andreyev, Ali Can Puskulcu, Gabriele Vanoni, have his work critiqued by Fabian Panisello, João Quinteiro and Pierluigi Billone and hear his music performed in 5 different countries while working with musicians from ensembles such as the PHACE Ensemble, Bergamot Quartet, Solem Quartet, ConcrèteLab, Ars Ad Hoc, Tiago Coimbra and Irvine Arditti. His music is currently published by the Centro de Investivação & Informação da Música Portuguesa.

João Moreira é um compositor de 18 anos de idade, natural de Lisboa, Portugal, actualmente sediado em Londres, Reino Unido, estudando sob a orientação de Helen Grime MBE na Royal Academy of Music. Frequentou um curso online na Berklee College of Music e também masterclasses de Pierluigi Billone, Franck Bedrossian e Luís Naón, teve a oportunidade de estudar com Samuel Andreyev, Ali Can Puskulcu, Gabriele Vanoni, e teve o seu trabalho criticado por Fabian Panisello, João Quinteiro e Pierluigi Billone e ouvir a sua música ser tocada em 5 países diferentes enquanto trabalhava com músicos de ensembles como o PHACE Ensemble, Bergamot Quartet, Solem Quartet, ConcrèteLab, Ars Ad Hoc, Tiago Coimbra e Irvine Arditti. A sua música é actualmente editada pelo Centro de Investivação & Informação da Música Portuguesa.

João Moreira



Lin Ssu-Ting
 was born in Taiwan in 2001, LIN Ssu-Ting have early interest in music and started to learning piano at the age of 5. Not content with just learning one instrument, she also picked up the violin 2 years after. She believes that being adept in both instruments has helped in developing her compositional skills, and she began writing music at the age of 13. In 2020, Ssu-Ting get full scholarship to study at Yong Siew Toh Conservatory of Music under Prof Peter Edwards.

Lin Ssu-Ting nasceu em Taiwan em 2001. LIN Ssu-Ting interessou-se desde cedo pela música e começou a aprender piano aos 5 anos de idade. Não contente com a aprendizagem de apenas um instrumento, começou também a aprender violino dois anos mais tarde. Acredita que o facto de ser adepta de ambos os instrumentos ajudou a desenvolver as suas capacidades de composição, tendo começado a escrever música aos 13 anos de idade. Em 2020, Ssu-Ting obteve uma bolsa de estudos integral para estudar no Conservatório de Música de Yong Siew Toh com o Professor Peter Edwards.


Lin Ssu-Ting



Shin Mizutani is a several-awarded composer born in Tokyo in 1991. After he studied Sonology at The Royal Conservatory of the Hague, he completed his master's degree at Toho College of Music (Master of Music.). He collaborated with several renowned ensembles/orchestras such as Klangforum Wien, Mivos Quartet, Ensemble Dal Niente, etc.

Shin Mizutani é um compositor galardoado com vários prémios, nascido em Tóquio em 1991. Depois de estudar Sonologia no Conservatório Real de Haia, completou o seu mestrado no Toho College of Music (Mestrado em Música). Colaborou com vários conjuntos/orquestras de renome, tais como Klangforum Wien, Mivos Quartet, Ensemble Dal Niente, etc.

Shin Mizutani 





Thursday / 5ª Feira, 06.07.2023






Friday / 6ª Feira, 07.07.2023




Saturday / Sábado, 08.07.2023





Sunday / Domingo, 09.07.2023







Monday / 2ª Feira, 10.07.2023




















@Ana Maria Barbosa






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