O Canto das Sementes IV
Concertos:
7 Julho de 2026, 19h00 | Collegium Musicum- Conservatório de Música de Seia
8 Julho de 2026, 19h00 | Collegium Musicum- Conservatório de Música de Seia
11 Julho de 2026, 18h00 | Escola Superior de Música de Lisboa
12 Julho de 2026, 17h00 | Escola Superior de Música de Lisboa
“O Canto das Sementes” é um projecto que reúne 4 jovens compositores em formação ou recém formados pelas quatro instituições de ensino superior, com curso de composição em Portugal: Jeovan Barbosa (Universidade de Évora), Bruna Santander (Universidade de Aveiro), Nuno D'Eça (ESML- Lisboa) e Aarón Esteve Gandía (ESMAE-Porto).
Estes artistas emergentes desenvolveram, sob orientação do compositor Jaime Reis, obras musicais que irão ser estreadas pelo Ensemble Orbis, nos concertos de dia 7 de Julho, no Conservatório de Música de Seia, e 11 de Julho, na Escola Superior de Música de Lisboa. Desta forma, os alunos têm a oportunidade de contactar com músicos profissionais e de excelência com um vasto reconhecimento no panorama musical internacional. Pretende-se fomentar o germinar das novas gerações de criadores através de uma plataforma que propaga a sua projecção internacional, passando estes a ter o seu repertório em contacto com um grupo internacional, que realiza concertos regulares e que procura novas peças para a sua formação instrumental.
O Ensemble Orbis estará em residência artística, em Seia, entre os dias 29 de junho e 8 de julho, onde terá a oportunidade de trabalhar em proximidade com os jovens compositores e preparar mais repertório, nomeadamente duas peças dos compositores portugueses Jaime Reis e Mariana Vieira, encomendas do próprio Ensemble Orbis.
Ensemble Orbis
Thomas Garrigue (Flauta)
Salvatore Miceli ((Saxofone)
Helena Sousa Estévez (Acordeão)
Théo Guimbard (Percussão)
Rocío Cano Valiño (Eletrónica)
Demian Rudel Rey (Direção artística e musical)7 Julho de 2026, 19h00 | Collegium Musicum- Conservatório de Música de Seia
Programa
Ana Maria Oancea: Blue, tense (2025) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão e eletrónica*
Henrik Ajax: Vertigo (2011 – arranjo de 2026) | para saxofone e acordeão
Sandra González: Timbral resonances (2025) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão e eletrónica**
Demian Rudel Rey: Magikku (2024) | para flauta***
Panayiotis Kokoras: Chimp (2023) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão e eletrónica****
*Estreia em Portugal | Obra composta para o Ensemble Orbis no âmbito da Academia Voix Nouvelles 2025, Fundação Royaumont.
** Estreia em Portugal | Obra composta para o Ensemble Orbis no âmbito da Barcelona Modern Academy.
*** Estreia em Portugal | Com o apoio do Centre National de la Musique.
**** Estreia em Portugal | Obra encomendada pelo GRAME CNCM para o Ensemble Orbis.
--intervalo--
Bruna Santander: Ko'emytanga (2026) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão e eletrónica*
Jeovan Barbosa: Written Dreams (2026) | para flauta, saxofone, acordeão e percussão*
Aarón Esteve Gandía: manual para un fama (2026) | para flauta, saxofone, acordeão e percussão*
Nuno d’Eça: Beneath the Ever-Dying Light: To Look is All That Remains (2026) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão, eletrónica e vídeo*
* Encomenda Projecto DME
8 Julho de 2026, 19h00 | Collegium Musicum- Conservatório de Música de Seia
Programa
Jaime Reis: deformação.matéria. * (2026) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão
Rocío Cano Valiño : Blobsonic ** (2026) | para acordeão, percussão e eletrónica
Simon Louche : Anatomie-II * (2026) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão e eletrónica
Mariana Vieira: residual objects #2 * (2026) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão e eletrónica
Jeremías Iturra : Orbi et Umbra *** (2026) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão, eletrónica e vídeo
* Estreia mundial | Encomenda do Ensemble Orbis
** Estreia mundial | Encomenda do GRAME CNCM para o Ensemble Orbis
*** Estreia portuguesa | Encomenda do Ensemble Orbis | Apoio à composição musical DRAC AURA
11 Julho de 2026, 18h00 | Escola Superior de Música de Lisboa
Programa
Bruna Santander: Ko'emytanga (2026) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão e eletrónica*
É um termo em nheengatu que significa “a luz avermelhada que anuncia o nascimento de um novo dia” - aurora.
O nheengatu é uma língua brasileira do tronco Tupi que unia os povos originários, o povo sequestrado do continente africano e os próprios colonos. Em 1758, foi formalmente proibido como parte das políticas de apagamento cultural dos povos originários. Ainda assim, resistiu no interior da floresta amazônica e é hoje um dos símbolos da revitalização linguística decolonial.
A obra parte da captação de um ambiente sonoro onde a Mata Atlântica encontra a cidade. Não busca, porém, reproduzir fielmente esse local complexo e multifacetado, mas sim compartilhar uma escuta subjectiva, marcada pelo pertencimento de quem ali nasceu e cresceu.
Jeovan Barbosa: Written Dreams (2026) | para flauta, saxofone, acordeão e percussão*
Ana Maria Oancea: Blue, tense (2025) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão e eletrónica
Demian Rudel Rey: Magikku (2024) | para flauta
Sandra González: Timbral resonances (2025) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão e eletrónica
Aarón Esteve Gandía: manual para un fama (2026) | para flauta, saxofone, acordeão e percussão*
la disociaciérz se produjo porque aparecieron los
arztagonistas de los crorzopios a los que llama Tamas.
(Quiere decir lo famoso, la fame, la Gloria; eviderztemerzte
ah habia Una inteneién unpoco iréniea porque a los Tamas
los ui siempre eon mucho cuello, mueha corbata, mucho
sombreroy mocha irnportancia.)
[...]
Vi a los Tamas Como los represerztantes de la buena
conducter, del order, de las coses we tiena que marcher
perfectamente bien porque Si no habroi sanciones y castigos.
Clases de literature - Julio Cortrizar
Nuno d’Eça: - Beneath the Ever-Dying Light: To Look is All That Remains (2026) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão, eletrónica e vídeo*
* Encomenda Projecto DME
12 Julho de 2026, 17h00 | Escola Superior de Música de Lisboa
Programa
Jaime Reis: deformação.matéria * (2026) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão
Rocío Cano Valiño : Blobsonic ** (2026) | para acordeão, percussão e eletrónica
Panayiotis Kokoras: Chimp*** (2023) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão e eletrónica
Simon Louche : Anatomie-II * (2026) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão e eletrónica
Mariana Vieira: residual objects #2 * (2026) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão e eletrónica
Jeremías Iturra : Orbi et Umbra *** (2026) | para flauta, saxofone, acordeão, percussão, eletrónica e vídeo
* Estreia mundial | Encomenda do Ensemble Orbis
** Estreia mundial | Encomenda do GRAME CNCM para o Ensemble Orbis
*** Estreia em Portugal | Com o apoio da Centre National de la Musique
**** Estreia portuguesa | Encomenda do Ensemble Orbis | Apoio à composição musical DRAC AURA
Ensemble Orbis
Thomas Garrigue (Flauta)
Salvatore Miceli ((Saxofone)
Helena Sousa Estévez (Acordeão)
Théo Guimbard (Percussão)
Rocío Cano Valiño (Eletrónica)
Demian Rudel Rey (Direção musical)
Nuno D'Eça
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Jeovan da Silva Barbosa Junior nasceu a 12 de agosto de 1986, na cidade do Rio de Janeiro, Brasil, e reside em Portugal desde 2017. Músico, compositor, professor, produtor, realizador e artista visual, possui formação académica e experiência profissional em diversas áreas do campo da cultura e das artes do som e da imagem.Em 2025, Jeovan Barbosa concluiu a licenciatura em Música, variante de Composição, pela Universidade de Évora, Portugal, na classe do professor Pedro Amaral. Durante a sua formação académica, foi também aluno e frequentou masterclasses com os compositores Silvio Ferraz, Carlos Marecos e Christopher Bochmann.
Conquistou o 2.º Prémio do Concurso Internacional de Composição de Leiria de 2025 — Categoria Música Erudita, com a peça linha d’água, estreada pelo Ensemble de Sopros da Associação das Filarmónicas do Concelho de Leiria a 23/02/2025, no Teatro José Lúcio da Silva, como parte da programação do III Festival Leiria Cidade Criativa da Música, sob a direção do maestro Alberto Roque (link para vídeo). Foi também distinguido com uma menção honrosa, pela composição da obra equinócio, atribuída pelo júri constituído pelo compositor Nelson Jesus, pelo maestro André Granjo e pelo major Alexandre Coelho, Chefe da Banda do Exército, no âmbito do 12.º Concurso de Composição para Orquestra de Sopros, promovido e organizado pela Fundação INATEL em parceria com a Banda Sinfónica do Exército, cuja estreia da obra teve lugar a 26/06/2025 (link para vídeo).
Atualmente, frequenta o Mestrado em Ensino de Música, na área de Composição, na Universidade de Évora, no qual desenvolve um projeto de criação relacionado com a composição de uma ópera cómica baseada numa história publicada em folheto de cordel, bem como um projeto de investigação científica sobre a relação texto-música, a partir do repertório coral luterano composto por J. S. Bach.
Bruna Santander
Aarón Esteve Gandia
Atualmente, frequenta o mestrado em Composição no Porto. A sua atividade como compositor inclui a participação em cursos e workshops como MIXTUR e ENSEMS, onde trabalhou com compositores como Agustí Charles, Georges Aperghis, Luis Naón, Murilo Cacciatore, José Manuel López López e Joan Magrané. As suas obras foram apresentadas em diversos espaços e festivais, entre os quais o Auditorio Reina Sofía (Madrid), o Palau de la Música de València, o Espacio Turina (Sevilha), os Teatros del Canal (Madrid) e o Teatro Helena Sá e Costa (Porto).
Jaime Reis
Estudou Composição e Música Electroacústica com João Pedro Oliveira, Emmanuel Nunes e K. Stockhausen. Continuou os seus estudos de doutoramento na Universidade Nova de Lisboa em Etnomusicologia. O pensamento musical de Jaime Reis é informado pelo seu grande interesse pela investigação em ciências naturais e pela sua permanente atenção às tradições musicais - e, de facto, espirituais - asiáticas.
Um dos seus focos é a dinâmica das formas, forças e fluxos em música. Explora percursos polifónicos espaciais através de sistemas de som imersivos em forma de cúpula.
Outra característica marcante da sua música é a presença de conceitos complexos que sustentam a construção das suas peças, muito embora não distraindo o ouvinte da sua beleza sensível. As ideias funcionam como funções ocultas que, apesar do seu rigor intelectual, geram formas musicais voluptuosas.
Outra característica marcante da sua música é a presença de conceitos complexos que sustentam a construção das suas peças, muito embora não distraindo o ouvinte da sua beleza sensível. As ideias funcionam como funções ocultas que, apesar do seu rigor intelectual, geram formas musicais voluptuosas.
Jaime Reis é professor de Composição e Música Electroacústica na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e investigador no Instituto de Etnomusicologia da Universidade Nova de Lisboa. É director artístico do Festival DME e do Lisboa Incomum, que desenvolvem uma intensa actividade de investigação e criação de música erudita contemporânea.
A sua música foi tocada em todo o mundo por ensembles e músicos como Christophe Desjardins, Pierre-Yves Artaud, Aida-Carmen Soanea, Ana Telles, ensemble Fractales, Ensemble Horizonte, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Machina Lírica, Orchestre de Flûtes Français e Aleph Gitarrenquartett.
Monika Streitová, flautista e Professora na Universidade de Évora
in jaimereis.pt; última actualização: Maio 2020
in jaimereis.pt; última actualização: Maio 2020
Ensemble Orbis
O Ensemble Orbis é especializado na criação musical. Orbis significa «bússola» em latim e carrega um simbolismo particularmente inspirador para o Ensemble, em busca perpétua de um ponto cardinal utópico, de uma viagem imaginária rumo a um mundo sonoro construído pelos desejos dos compositores.
Sob a direção artística e musical de Demian Rudel Rey e a coordenação artística de Rocío Cano Valiño, o conjunto dedica-se ativamente a encomendas e residências, realizando inúmeras estreias de obras de artistas vivos. O Ensemble destaca-se pela pluralidade de estéticas representadas e pelo desejo de desenvolver projetos multidisciplinares. Partindo de um instrumentário inovador: flauta, saxofone, acordeão, percussão, eletrónica e maestro, o Ensemble desenvolve uma lógica de geometria variável, multiplicando as possibilidades sonoras e integrando-se num repertório contemporâneo dinâmico e criativo. O trabalho com a eletrónica está no cerne da sua identidade sonora. O Ensemble desenvolve espetáculos com vídeo, imagem, dança e teatro, dedicando especial atenção à cenografia e à forma do espetáculo.
Sediado em Lyon, o Ensemble tem como objetivo apoiar projetos de mediação cultural e artística numa lógica de parceria com as diversas instituições do território regional, nacionais e internacionais. O conjunto conta com a orientação artística de Franck Bedrossian.
O Ensemble Orbis realizou inúmeras encomendas de vários compositores. A forte convicção de trabalhar com artistas de todo o mundo levou ao lançamento de projetos internacionais como o Festival DME (Portugal), o Rainy Days Festival (Luxemburgo) e o Delphi Theater (Alemanha), entre outros. Além disso, o conjunto desenvolve espetáculos em França em locais como o Périscope, a Embaixada da Argentina em Paris, o OPUS 24.1 Rocher de Palmer (área metropolitana de Bordéus), o Théâtre Le Dôme (Albertville) e o Théâtre de la Renaissance (Oullins), no âmbito do B!ME 2024 da GRAME…
O Ensemble Orbis e o Grame CNCM são parceiros nas temporadas de 2022/2023 e 2023/2024.
Durante 2024, 2025 e 2026, o Ensemble Orbis conta com o apoio da Caisse des Dépôts, o seu principal patrocinador.
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