International Summer School for Composers- Jaime Reis, Valerio Sannicandro & Ensemble DME
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International Summer School for Composers
Jaime Reis, Valerio Sannicandro & Ensemble DME
03-08 AUG 2026
Seia, PT
Concerto | 8 AGO, 19h00, Casa Municipal da Cultura de Seia
Concert | 8 AUG, 7:00 PM, Casa Municipal da Cultura de Seia
[PT]
A nova edição da International Summer School for Composers irá decorrer em Seia, entre os dias 3 a 8 de Agosto, na Casa da Cultura, onde terá lugar o concerto final a 8 de Agosto, às 19h.
Sob a orientação dos compositores Valerio Sannicandro e Jaime Reis, seis compositores naturais de diversos países irão estar a trabalhar intensivamente em obras da sua autoria. Junta-se o Ensemble DME, que irão estar em residência artística e em contacto direto com os compositores nas mesmas datas, dando vida às peças no concerto final.
Tutores
Valerio Sannicandro
Compositor, maestro e investigador, Valerio Sannicandro nasceu em Itália, em 1971.
Estudou na Alemanha (York Höller, Hans Zender, Peter Eötvös), em França (Emmanuel Nunes), e concluiu um doutoramento em Musicologia em Berlim (Technische Universität). Profundamente dedicado à exploração da ideia de espaço, a sua produção musical abrange desde obras para instrumento solo até grandes formações orquestrais, incluindo obras vocais e teatro musical, co m uma utilização extensiva de eletrónica em tempo real. Desenvolveu projetos em instituições de referência como o IRCAM, o GRM, o ZKM, o Experimentalstudio Freiburg, o ICST Zürich e o Tempo Reale Firenze, entre outras. Entre os seus principais projetos destacam-se ITER-RETI (2022, para ensemble em dois espaços e eletrónica em tempo real); VISIO-FICTIO (2021, para 24 vozes, três violas em espaços separados - Encomenda do Festival Eclat de Estugarda); FINESTERRAE (2016, para 5 vozes, viola e eletrónica em tempo real); IUS LUCIS (2006/2007, para dois ensembles em duas salas de concerto - Encomenda do Centre Pompidou-Paris; e FORCES MOTRICES (2010, para orquestra e eletrónica em tempo real). Foi Membro Afiliado da Academia Americana em Roma (AAR, 2013) e Artista em Residência na Villa Kujoyama (Kyoto, Japão).
Ao longo da sua carreira recebeu diversos prémios (Claudio-Abbado-Kompositionspreis da Akademie der Berliner Philharmoniker, Musica Viva Munich em 2002 e 2010, Kranichsteiner Musikpreis em 2000 em Ferienkurse de Darmstadt) e recebeu diversas encomendas de (Biennale di Venezia, Donauschinger Musiktage, Eclat, Commande d'État , entre outros.) Enquanto maestro, trabalhou com Peter Eötvös, Karlheinz Stockhausen e com numerosos compositores da gerações mais jovem, dirigindo diversos ensembles na Alemanha, Itália, Japão e Portugal. Desde 2020, começou um Programa de Mentoria em Composição dirigido a jovens compositores. As suas obras são publicadas pela Edizioni Suvini Zerboni (Milão).
Jaime Reis
Jaime Reis (n. 1983) é um compositor português.
Estudou Composição e Música Electroacústica com João Pedro Oliveira, Emmanuel Nunes e K. Stockhausen. Continuou os seus estudos de doutoramento na Universidade Nova de Lisboa em Etnomusicologia. O pensamento musical de Jaime Reis é informado pelo seu grande interesse pela investigação em ciências naturais e pela sua permanente atenção às tradições musicais - e, de facto, espirituais - asiáticas. Outra característica marcante da sua música é a presença de conceitos complexos que sustentam a construção das suas peças, muito embora não distraindo o ouvinte da sua beleza sensível. As ideias funcionam como funções ocultas que, apesar do seu rigor intelectual, geram formas musicais voluptuosas.
Um dos seus focos é a dinâmica das formas, forças e fluxos em música. Explora percursos polifónicos espaciais através de sistemas de som imersivos em forma de cúpula.
Jaime Reis é professor de Composição e Música Electroacústica na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) e investigador no Instituto de Etnomusicologia da Universidade Nova de Lisboa. É director artístico do Festival DME e do Lisboa Incomum, que desenvolvem uma intensa actividade de investigação e criação de música erudita contemporânea.
A sua música foi tocada em todo o mundo por ensembles e músicos como Christophe Desjardins, Pierre-Yves Artaud, Aida-Carmen Soanea, Ana Telles, ensemble Fractales, Ensemble Horizonte, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Machina Lírica, Orchestre de Flûtes Français e Aleph Gitarrenquartett.
Compositores
Alexandros Gaglias
Alexandros Gaglias é um compositor baseado em Boston. Encontra-se a concluir o Doutoramento em Composição Musical (Doctor of Musical Arts) na Boston University, onde também exerce funções docentes. A sua música tem sido interpretada por Sound Icon, Mivos Quartet, TAK Ensemble e ALEA III, nos Estados Unidos e na Grécia. Paralelamente ao seu trabalho de música de concerto, compõe para teatro, cinema, documentário e animação.
Natural da Grécia, é pianista e acompanhador formado, tendo trabalhado com escolas de dança e teatro. Estudou composição com Joshua Fineberg, Davide Ianni, Michael Ellison e Neal Farwell. O seu trabalho centra-se na imediaticidade física do som, com especial atenção à densidade e ao detalhe tímbrico.
Giulia Bedeschi
Giulia Bedeschi (n. 2000, Faenza) é pianista e compositora italiana. Estudou piano desde 2010 e ingressou no conservatório com Chiara Cipelli. Em 2023 concluiu a licenciatura em Matemática na Universidade de Bolonha e frequentou o Conservatório Maderna-Lettimi com Paolo Cremonte.
Iniciou composição em 2022 no Conservatório G. Verdi de Ravenna com Mauro Montalbetti e participou em masterclasses com vários compositores internacionais.
As suas obras têm sido apresentadas internacionalmente. Em 2023, “Vuota quiete” foi selecionada para o festival Osmose Intermezzo em Bruxelas. Em 2024, apresentou orquestrações de Schumann em Pesaro com a WKO. Em 2025, “Who like a fiend” foi selecionada pela Accademia Musicale Jacopo Napoli. Em 2026, “Apart” foi interpretada no Festival Tono em Bergamo.
Yingting Liu
Yingting Liu é compositora e artista sonora cuja obra transforma memória cultural, ritual e pressão social em experiências sonoras imersivas. Enraizada na China pós-1990, a sua música reúne ritual taoista, folclore, ópera, cinema, música popular, techno, videojogos, teatro e meios eletrónicos, vendo tradição e contemporaneidade como uma mesma realidade vivida.
As suas obras combinam instrumentos acústicos, eletrónica, vídeo, movimento e performance experimental, criando espaços onde histórias e vozes esquecidas emergem através do som.
Atualmente frequenta o Doutoramento em Composição Musical no Conservatório da Universidade do Missouri–Kansas City. Estudou no Conservatório Central de Música e no Conservatório de Música da China. O seu trabalho foi apresentado internacionalmente na América do Norte, Europa e Ásia.
Daniel Osvaldo
Nascido no Porto em 1991 e criado em Baião, iniciou o seu percurso musical em Ancede, no coro local e Banda Marcial. Estudou no Conservatório de Música do Porto e licenciou-se em Educação Musical na Escola Superior de Educação do Porto, onde descobriu a composição. Concluiu mestrados em Composição Musical e Ensino da Música na Universidade de Aveiro com Isabel Soveral e Virgílio Melo. Atualmente frequenta o mestrado em Ciências Musicais na Universidade do Minho.
Yang Haouyan
Yang Haoyuan é um compositor e improvisador cantonês radicado em Madrid, após vários anos de residência em Itália. O seu trabalho abrange a composição instrumental e eletroacústica, a instalação sonora e a improvisação livre, tendo sido apresentado em diversos países da Europa, da China e da América do Norte. Atualmente, encontra-se a concluir o mestrado no Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Pouyan Ramezanpour
Pouyan Ramezanpour (n. 2000, Teerão) é um compositor multidisciplinar, realizador e artista multimédia. Profundamente envolvido com arquivos, poesia e memória cultural, explora a poesia como uma forma de navegar e habitar o mundo. Inspirando-se nas tradições literárias e musicais iranianas, transforma estruturas poéticas, vestígios históricos e atos de memória em material musical e conceptual. Trabalhando em formatos instrumentais, vocais e interdisciplinares, interessa-se particularmente pelas interseções entre som, linguagem e teatralidade. As suas obras foram interpretadas por vários ensembles e músicos como Ensemble Recherche, Schallfeld Ensemble e Alex Waite, tendo sido apresentadas internacionalmente em contextos de concerto e exposição.
[EN]
The new edition of the International Summer School for Composers will take place in Seia from 3 to 8 August at the Casa da Cultura, where the final concert will be held on 8 August at 7:00 PM.
Under the guidance of composers Valerio Sannicandro and Jaime Reis, six composers from various countries will work intensively on their own original compositions. The Ensemble DME will also join the programme in an artistic residency, collaborating closely with the composers throughout the same period and bringing their works to life at the final concert.
Tutors
Valerio Sannicandro
Composer, conductor, researcher, Valerio Sannicandro was born in Italy in 1971. He studied in Germany (York Höller, Hans Zender, Peter Eötvös), France (Emmanuel Nunes) and obtained a PhD in Musicology in Berlin (Technische Universität). Deep immersed into the idea of space, Sannicandro's music output ranges from solo to large orchestral works, including voices, musical theatre with an extensive use of live-electronics, working at IRCAM, GRM, ZKM, Experimentalstudio Freiburg, ICST Zürich, Tempo Reale Firenze, among others. Main projects include ITER-RETI (2022, for ensemble in two spaces and live-electronics), VISIO-FICTIO (2021, for 24 voices, three violas in a separated space – commissioned by Eclat Festival Stuttgart), FINESTERRAE (2016, for 5 voices, viola and live-electronics), IUS LUCIS (2006/2007, for two ensembles in two music halls - commissioned by Centre Pompidou-Paris), and FORCES MOTRICES (2010, for orchestra and live-electronics).
Affiliated Fellow (AAR 2013), Artist-in-Residence at Villa Kujoyama (Kyoto, Japan), Valerio Sannicandro has received several prizes (Claudio-Abbado-Kompositionspreis from Akademie der Berliner Philharmoniker, Musica Viva Munich in 2002 and 2010, Kranichsteiner Musikpreis in 2000 at Ferienkurse Darmstadt) and several commissions (Biennale Venezia, Donauschinger Musiktage, Eclat, Commande d’État, among others). As conductor he worked with Peter Eötvös, Karlheinz Stockhausen, and with many composers of the youngest generation, performing with several ensembles in Germany, Italy, Japan and Portugal. Since 2020 he started a Composition Mentorship Program for young composers. His works are published by Edizioni Suvini-Zerboni (Milan).
Jaime Reis
Jaime Reis (b. 1983) is a Portuguese composer.
He studied Composition and Electroacoustic Music with João Pedro Oliveira, Emmanuel Nunes, and K. Stockhausen. He continued his Ph.D. Studies at Nova University in Ethnomusicology.
Reis’ music is informed by both his keen interest in cutting-edge research in the natural sciences and his abiding attention to Asian musical - and indeed spiritual - traditions.
One of his focuses is the dynamics of forms, forces, and fluxes in music. He explores spatial polyphoni c paths through dome-shaped immersive sound systems.
Another striking feature of his music is the presence of fairly complex concepts that underpin the construction of his pieces, whilst not in any manner distracting from their sensible beauty. Ideas work as hidden functions which, their intellectual rigor notwithstanding, generate voluptuous musical forms.
Reis is a Professor of Composition and Electroacoustic Music in the Lisbon College of Music (ESML), and a researcher at the Nova Institute of Ethnomusicology. He is the artistic director of Projecto DME and of Lisboa Incomum, both of which develop an intense activity of research and creation in contemporary music.
His music has been performed worldwide by ensembles and musicians such as Christophe Desjardins, Pierre-Yves Artaud, Aida-Carmen Soanea, Ana Telles, Ensemble Fractales, Ensemble Horizonte, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Machina Lírica, Orchestre de Flûtes Français and Aleph Gitarrenquartett.
Composers
Alexandros Gaglias
Alexandros Gaglias is a composer based in Boston. He is completing a Doctor of Musical Arts in Composition at Boston University, where he is also engaged in teaching. His music has been performed by Sound Icon, Mivos Quartet, TAK Ensemble, and ALEA III in the United States and Greece. Alongside his concert work, he composes for theater, film, documentary, and animation. Originally from Greece, he is a trained pianist and accompanist who has worked with dance schools and theater. He has studied composition with Joshua Fineberg, Davide Ianni, Michael Ellison, and Neal Farwell. His work is concerned with physical immediacy in sound, with an emphasis on density and timbral detail.
Giulia Bedeschi
Giulia Bedeschi (b. 2000, Faenza) is an Italian pianist and composer. She studied piano from 2010, later entering the conservatory with Chiara Cipelli. In 2023 she obtained a BA in Mathematics from the University of Bologna and attended the piano course at the Maderna-Lettimi Conservatory with Paolo Cremonte.
She began composition studies in 2022 at the G. Verdi Conservatory in Ravenna with Mauro Montalbetti. She has attended masterclasses with Willem Jeths, Federico Gardella, Valerio Sannicandro, Stefano Gervasoni, and others.
Her works have been performed internationally. In 2023, “Vuota quiete” was selected for the Osmose Intermezzo festival in Brussels. In 2024, she presented orchestrations of Schumann Lieder in Pesaro with WKO. In 2025, her piano piece “Who like a fiend” was selected by the Accademia Musicale Jacopo Napoli. In 2026, “Apart” was performed at the Tono Festival in Bergamo.
Yingting Liu
Yingting Liu is a composer and sound artist whose work transforms cultural memory, ritual, and social pressure into immersive sonic experiences. Rooted in post-1990s China, her music brings together Taoist ritual, folklore, opera, cinema, pop music, techno, video games, theatre, and electronic media, treating tradition and contemporary culture as a shared lived space.
Her work combines acoustic instruments, electronics, video, movement, and experimental performance. Through interdisciplinary practice, she creates ritualistic and theatrical spaces where hidden histories and unheard voices emerge.
Liu is pursuing a Doctor of Musical Arts in Composition at the University of Missouri–Kansas City Conservatory. She studied at the Central Conservatory of Music and the China Conservatory of Music. Her works have been presented internationally across North America, Europe, and Asia.
Daniel Osvaldo
Born in Porto in 1991 and raised in Baião, Daniel Osvaldo F. began his musical path in Ancede, performing with local choir and Banda Marcial. He studied at the Conservatório de Música do Porto and graduated in Music Education from the Escola Superior de Educação do Porto, where he discovered composition. He later completed Master’s degrees in Composition and Music Teaching at the Universidade de Aveiro with Isabel Soveral and Virgílio Melo. He is currently pursuing a Master’s in Musical Sciences at the Universidade do Minho.
Since 2012 he has worked as a music teacher, currently at the Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian in Braga, teaching music education, theory and composition techniques. He also works as an arranger, orchestrator and theatre composer, including collaboration with the Orquestra Energia de Amarante (2020–2023). He continues to develop his compositional work.
Yang Haouyan
Yang Haoyuan is a Cantonese composer and improviser based in Madrid after spending several years in Italy. His work spans instrumental and electroacoustic composition, sound installation, and free improvisation, and has been featured throughout Europe, China, and North America. He is currently finishing his master’s degree at the Madrid Royal Conservatory.
Pouyan Ramezanpour
Pouyan Ramezanpour (b. 2000, Tehran) is a multidisciplinary composer, filmmaker, and intermedial artist. Deeply engaged with archives, poetry, and cultural memory, he explores poetry as a way of navigating and inhabiting the world. Drawing on Iranian literary and musical traditions, he transforms poetic structures, historical traces, and acts of remembrance into musical and conceptual material. Working across instrumental, vocal, and interdisciplinary forms, he is particularly interested in the intersections of sound, language, and theatricality. His works have been performed by ensembles and musicians including Ensemble Recherche, Schallfeld Ensemble, and Alex Waite, and have been presented internationally in concert and exhibition contexts.
[EN]
Projecto DME announces a new edition of theInternational Summer School for Composers in collaboration with Ensemble DME (Alex Waite – piano, Beatriz Costa – violin, Carlos Silva – clarinet, and Mafalda Carvalho – flute) with or without electronics (stereo). The works may be performed with or without a conductor.
The event will take place in Seia, Portugal, from August 3rd to 8th, 2026. Composers of all ages and nationalities are welcome to apply.
This year’s composition tutors will be Jaime Reis (Portugal) and Valerio Sannicandro (Italy).
Application deadline:May 14, 2026
Each selected participant will have the following opportunities:
Individual lessons with composer Jaime Reis and Valerio Sannicandro
Rehearsals with the musicians of Ensemble DME
Audio and video recording of the works presented at the final concert
Participants may present either existing works or new compositions. In the case of new works, the corresponding scores must be submitted byJuly 10, 2026.
The proposed piece(s) do not have to be for the full ensemble.
Please note that if you submit more than one piece, only one will be selected.
Program fee: €450.00 The program fee isnon-refundable.
Projecto DME will provide:
Accommodation in shared twin rooms from August 3rd to 8th
Lunch during the days of the event (August 3rd to 8th)
Portuguese composers (or those residing in Portugal) are eligible to apply for a grant ranging from €50.00 to €200.00. The grant applicants must include a motivation letter (maximum 3000 characters) in the application form.
Please note that this is an in-person event only. There will be no possibility to attend online.
Composers of all ages and nationalities are welcome to apply.
What is the application deadline?
The application deadline is May 14, 2026.
Is the application free?
Yes, the application process is free of charge. The program fee (€450) applies only to selected participants.
Can I submit more than one piece?
Yes, but only one piece will be selected.
Does the piece need to be for the full ensemble?
No. The proposed work(s) do not need to be written for the full ensemble.
Can I attend online?
No. This is an in-person event only.
What is included for selected participants?
Shared twin-room accommodation, lunches during the event, individual lessons, rehearsals with the ensemble, and audio/video recording of the final concert.
[PT]
O Projecto DME anuncia uma nova edição da International Summer School for Composers, em colaboração com o Ensemble DME (Alex Waite – piano, Beatriz Costa – violino, Carlos Silva – clarinete e Mafalda Carvalho – flauta) com ou sem eletrónica (stereo). As obras podem ser interpretadas com ou sem maestro.
O evento terá lugar em Seia, Portugal, de 3 a 8 de agosto de 2026. Compositores de todas as idades e nacionalidades são convidados a candidatar-se.
Os tutores desta edição serão os compositores Jaime Reis (Portugal) e Valerio Sannicandro (Itália).
Prazo de candidatura: 14 de maio de 2026
Cada participante selecionado terá as seguintes oportunidades:
Aulas individuais com os compositores Jaime Reis e Valerio Sannicandro
Ensaios com os músicos do Ensemble DME
Gravação áudio e vídeo das obras apresentadas no concerto final
Os participantes poderão apresentar obras já existentes ou novas composições. No caso de novas obras, as respetivas partituras deverão ser submetidas até 10 de julho de 2026.
A(s) peça(s) proposta(s) não têm de ser para o ensemble completo.
Caso submeta mais do que uma peça, apenas uma será selecionada.
Taxa de participação: €450.00 A taxa de participação não é reembolsável.
O Projecto DME assegura:
Alojamento em quartos duplos partilhados de 3 a 8 de agosto
Almoço durante os dias do evento (3 a 8 agosto)
Os compositores portugueses (ou residentes em Portugal) podem candidatar-se a uma bolsa entre €50.00 e €200.00. Os candidatos à bolsa deverão incluir uma carta de motivação (máximo de 3000 caracteres) no formulário de candidatura.
Este é um evento exclusivamente presencial. Não haverá possibilidade de participação online.
Concertos: 7 Julho de 2026, 19h00 | Collegium Musicum- Conservatório de Música de Seia 8 Julho de 2026, 19h00 | Collegium Musicum- Conservatório de Música de Seia 11 Julho de 2026, 18h00 | Escola Superior de Música de Lisboa 12 Julho de 2026, 17h00 | Escola Superior de Música de Lisboa “O Canto das Sementes” é um projecto que reúne 4 jovens compositores em formação ou recém formados pelas quatro instituições de ensino superior, com curso de composição em Portugal: Jeovan Barbosa (Universidade de Évora), Bruna Santander (Universidade de Aveiro), Nuno D'Eça (ESML- Lisboa) e Aarón Esteve Gandía (ESMAE-Porto). Estes artistas emergentes desenvolveram, sob orientação do compositor Jaime Reis, obras musicais que irão ser estreadas pelo Ensemble Orbis, nos concertos de dia 7 de Julho, no Conservatório de Música de Seia, e 11 de Julho, na Escola Superior de Música de Lisboa. Desta forma, os alunos têm a oportunidade de contactar com músicos profissionais e de excelê...
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Entre os seus principais projetos destacam-se ITER-RETI (2022, para ensemble em dois espaços e eletrónica em tempo real); VISIO-FICTIO (2021, para 24 vozes, três violas em espaços separados - Encomenda do Festival Eclat de Estugarda); FINESTERRAE (2016, para 5 vozes, viola e eletrónica em tempo real); IUS LUCIS (2006/2007, para dois ensembles em duas salas de concerto - Encomenda do Centre Pompidou-Paris; e FORCES MOTRICES (2010, para orquestra e eletrónica em tempo real).
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