Quem Somos
[PT] O Projecto DME existe desde 2003 e é tutelado pela Associação de Fomento do Ensino Artístico (AFEA), fundada em 1997. O projecto DME aposta fundamentalmente na criação e formação na área da música erudita contemporânea e electroacústica, mas também em cruzamentos com outras abordagens estéticas e linguagens artísticas. Com direção artística de Jaime Reis, teve a sua primeira edição na Polónia, mas a sua sede é em Seia, no Conservatório de Música de Seia.
Em 2013, foi criado o Ensemble DME, que desde então realizou mais de uma centena de actividades (concertos, workshops, e.g.) em Portugal e no estrangeiro (Brasil, Bélgica e Espanha). O projecto DME, no contexto das suas actividades, encomendou mais de uma dezena de obras a compositores portugueses e estrangeiros.
Em 2017, o projecto DME ganhou uma nova casa, o espaço Lisboa Incomum, fundado pelo seu director artístico. Desde então, o programa de residências artísticas e a temporada de concertos decorrem com maior incidência nestas cidades - Seia e Lisboa.
Apesar das actividades do projecto se desenvolverem maioritariamente em Portugal, foram realizadas ações de internacionalização na América do Sul (Brasil e Colômbia), Ásia (China, Coreia, Filipinas e Japão) e Europa (Espanha, França, Itália, Mónaco, entre outros). O projecto DME é financiado pela Direcção-Geral das Artes / Ministério da Cultura com um apoio sustentado.
O Projecto DME faz parte da instituição International Confederation of Electroacoustic Music e é uma das entidades fundadoras da riZoma – Plataforma de Intervenção e Investigação para a Criação Musical, uma rede formada por um conjunto alargado de entidades portuguesas ativas ligadas à criação, à educação, à interpretação e à investigação, com larga experiência no contexto da música erudita contemporânea.
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[EN] Project DME exists since 2003 and is supervised by Associação de Fomento do Ensino Artístico (AFEA), founded in 1997. The first edition took place in Poland, but its headquarters are in Seia (Seia Music Conservatory) and Lisbon (Lisboa Incomum).
Under the artistic direction of Jaime Reis, Project DME focuses mainly on performing, creating and training in the fields of contemporary art music and electroacoustic music, but also in intersections with other aesthetic approaches and artistic languages.
Ensemble DME was created in 2013 and since then has performed over a hundred activities (concerts, workshops, e.g.) in Portugal and abroad (Brazil, Belgium and Spain). Project DME, in the context of its activities, has commissioned more than a dozen works to Portuguese and foreign composers.
In 2017, project DME gained a new space, Lisboa Incomum, founded by its artistic director. Since then, the program of artistic residencies and the concert season take place continuously in both Seia and Lisbon.
Although the project's activities take place mainly in Portugal, international activities have also taken place in South America (Brazil and Colombia), Asia (China, Korea, Philippines and Japan) and Europe (Spain, France, Italy, Monaco, among others).
Project DME is a part of the International Confederation of Electroacoustic Music (CIME-ICEM) and is one of the founding entities of riZoma – Plataforma de Intervenção e Investigação para a Criação Musical, a network formed by a wide range of Portuguese entities active in creation, education, interpretation and research, with extensive experience in the context of contemporary art music.
Contactos
Director Artístico: jaimereis.pt@gmail.com
Produção: producao.dme@gmail.com
Comunicação: comunicacao.dme@gmail.com
Técnica audiovisual: tecnica.dme@gmail.com
Redes Sociais
Equipa
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| ©Sofia Nunes |
Director Artístico
[PT] Jaime Reis (n. 1983) é um compositor português.
Estudou
Composição e Música Electroacústica com João Pedro Oliveira, Emmanuel
Nunes e K. Stockhausen. Continuou os seus estudos de doutoramento na
Universidade Nova de Lisboa em Etnomusicologia.
O
pensamento musical de Jaime Reis é informado pelo seu grande interesse
pela investigação em ciências naturais e pela sua permanente atenção às
tradições musicais - e, de facto, espirituais - asiáticas.
Um
dos seus focos é a dinâmica das formas, forças e fluxos em música.
Explora percursos polifónicos espaciais através de sistemas de som
imersivos em forma de cúpula.
Outra característica
marcante da sua música é a presença de conceitos complexos que sustentam
a construção das suas peças, muito embora não distraindo o ouvinte da
sua beleza sensível. As ideias funcionam como funções ocultas que,
apesar do seu rigor intelectual, geram formas musicais voluptuosas.
Jaime
Reis é professor de Composição e Música Electroacústica na Escola
Superior de Música de Lisboa (ESML) e investigador no Instituto de
Etnomusicologia da Universidade Nova de Lisboa. É director artístico do
Festival DME e do Lisboa Incomum, que desenvolvem uma intensa actividade
de investigação e criação de música erudita contemporânea.
A
sua música foi tocada em todo o mundo por ensembles e músicos como
Christophe Desjardins, Pierre-Yves Artaud, Aida-Carmen Soanea, Ana
Telles, ensemble Fractales, Ensemble Horizonte, Grupo de Música
Contemporânea de Lisboa, Machina Lírica, Orchestre de Flûtes Français e
Aleph Gitarrenquartett.
Monika Streitová, flautista e Professora na Universidade de Évora
in jaimereis.pt; última actualização: Maio 2020
[EN] Jaime Reis (b. 1983) is a Portuguese composer.
He
studied Composition and Electroacoustic Music with João Pedro Oliveira,
Emmanuel Nunes and K. Stockhausen. He continued his PhD Studies at Nova
University in Ethnomusicology.
Reis’ music is
informed by both his keen interest in cutting-edge research in the
natural sciences, and his abiding attention to Asian musical - and
indeed spiritual - traditions.
One of his focuses
is the dynamics of forms, forces and fluxes in music. He explores
spatial polyphonic paths through dome-shaped immersive sound systems.
Another
striking feature of his music is the presence of fairly complex
concepts which underpin the construction of his pieces, whilst not in
any manner distracting from their sensible beauty. Ideas work as hidden
functions which, their intellectual rigour notwithstanding, generate
voluptuous musical forms.
Reis is Professor of
Composition and Electroacoustic Music in the Lisbon College of Music
(ESML), and a researcher at the Nova Institute of Ethnomusicology. He
is the artistic director of Festival DME and of Lisboa Incomum, both of
which develop an intense activity of research and creation in
contemporary music.
His music has been performed
worldwide by ensembles and musicians such as Christophe Desjardins,
Pierre-Yves Artaud, Aida-Carmen Soanea, Ana Telles, Ensemble Fractales,
Ensemble Horizonte, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Machina
Lírica, Orchestre de Flûtes Français and Aleph Gitarrenquartett.
Monika Streitová, flutist and Professor at the University of Évora
retrieved from jaimereis.pt; last update: May 2020
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Voluntária
[PT] Mariana Vieira (Sintra, 1997) completou a licenciatura em Composição e o mestrado em ensino de música na Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou com Carlos Caires e Jaime Reis.
[EN] Mariana Vieira (Portugal, 1997) is a composer based in Lisbon.
[PT] Mariana Vieira (Sintra, 1997) completou a licenciatura em Composição e o mestrado em ensino de música na Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou com Carlos Caires e Jaime Reis.
O seu catálogo inclui música acusmática, mista e instrumental, para formações de música de câmara, ensemble, orquestra e a solo, bem como obras didácticas.
A sua música foi apresentada em festivais como Young Euro Classic (Alemanha), L'Espace du Son (Bélgica), Audio Art (Polónia), Electroacoustic Music Days (Grécia) Crossroads e Echoes Around Me (Áustria), Monaco Electroacoustique (Mónaco), Aveiro_Síntese e Música Viva (Portugal).
Recebeu prémios como o “European Composer Award” (Alemanha) em 2017 com a sua peça "Raiz", escrita para a Jovem Orquestra Portuguesa (JOP), o “Electronic Music Composition Contest” da revista Musicworks (Canadá) em 2021 e o concurso “Young Lion*ess of Acousmatic Music” promovido pelo “The Acousmatic Project” (Áustria) em 2022.
Além da sua produção composicional, interessa-se por desenvolver projectos artísticos que combinem música e tecnologia, trabalho que concretiza enquanto membro da equipa do projecto DME, do espaço Lisboa Incomum e da associação EMSCAN. É Professora Assistente na Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco, Portugal).
[EN] Mariana Vieira (Portugal, 1997) is a composer based in Lisbon.
She studied Music Composition at the Lisbon College of Music (ESML), where she completed her Bachelor’s and Master’s Degree with composers Carlos Caires and Jaime Reis.
Her work includes acousmatic, mixed and instrumental music in solo, chamber, ensemble and orchestral settings, as didactic compositions.
Her music was performed in festivals such as Young Euro Classic (Germany), L’Espace du Son (Belgium), Audio Art (Poland), Electroacoustic Music Days (Greece) Crossroads and Echoes Around Me (Austria), Monaco Electroacoustique (Monaco), Aveiro_Síntese and Música Viva (Portugal).
She has been awarded prizes such as the European Composer Award (Germany) in 2017 for her piece “Raiz”, written for the Portuguese Youth Orchestra (JOP), the Electronic Music Composition Contest of Musicworks magazine (Canada) in 2021 and the Young Lion*ess of Acousmatic Music (Austria) award of The Acousmatic Project in 2022.
Besides her compositional output, she is interested in developing artistic projects that combine music and technology, a work that she carries out as a team member of ‘Projecto DME’, Lisboa Incomum - an independent concert and artist residency venue in Lisbon - and of the association EMSCAN. She is also an Assistant Professor at ‘Escola Superior de Artes Aplicadas’ (Castelo Branco).
Beatriz CostaProdução e violinista Ensemble DME
[PT] Beatriz Costa (1996) é uma violinista portuguesa sediada em Lisboa. Graduada e mestre (cum laude) em Performance Musical pelo Conservatório Real de Bruxelas – Bélgica, graduada em violino pela Escola Superior de Artes Aplicadas, Portugal, tendo terminado o curso secundário de violino no Conservatório Nacional, em Lisboa.
Participou em workshops dedicados às práticas musicais contemporâneas com grupos como Ensemble Modern (Alemanha), Ensemble Fractales (Bélgica), Ensemble Horizonte (Alemanha) e Remix Ensemble (Portugal).
Tem tocado em países como Portugal, Espanha, Áustria, Bélgica, República Checa, Mónaco, Suécia, Brasil, Cabo Verde, e.o.
Colabora com diversos ensembles dedicados às práticas musicais contemporâneas como o Remix Ensemble, Barcelona Modern Ensemble, Lisbon Ensemble 20/21, Concrète [Lab] Ensemble, e.o., sendo, desde 2020, violinista do Ensemble DME.
Para além da sua atividade artística, interessa-se pelo desenvolvimento de projetos artísticos, comunitários e pedagógicos, trabalho que desenvolve como produtora do Projecto DME e do Lisboa Incomum.
[ENG] Beatriz Costa (1996) is a Portuguese violinist based in Lisbon. Holds a Bachelor's and Master's degree (cum laude) in Music Performance from the Royal Conservatoire of Brussels - Belgium, a degree in violin from the Escola Superior de Artes Aplicadas, Portugal, and completed her secondary violin course at the National Conservatoire in Lisbon.
Has taken part in workshops dedicated to contemporary musical practices with groups such as Ensemble Modern (Germany), Ensemble Fractales (Belgium), Ensemble Horizonte (Germany) and Remix Ensemble (Portugal).
Has played in countries such as Portugal, Spain, Austria, Belgium, the Czech Republic, Monaco, Sweden, Brazil, Cape Verde, etc.
Collaborates with various ensembles dedicated to contemporary musical practices such as the Remix Ensemble, Barcelona Modern Ensemble, Lisbon Ensemble 20/21, Concrète [Lab] Ensemble, e.o., and since 2020 he has been a violinist with the Ensemble DME.
In addition to her artistic activity, she is interested in the development of artistic, community and pedagogical projects, work that she develops as producer of the DME Project and Lisboa Incomum.
Cristóvão Almeida
Produção
[PT] Cristóvão Almeida completou a usa primeira licenciatura em 2022 na ESART na variante de Formação Musical, Direção Coral e Instrumental (FMDCI) em 2022. Atualmente, está a finalizar a sua segunda licenciatura na ESML em Composição com o compositor Carlos Caires.
Enquanto compositor, a sua peça “Until Quantum” foi seleccionada no âmbito do projecto “Música em Criação” para apresentação nos Reencontros de Música Contemporânea 2023, organizados pela associação Arte no Tempo. A sua peça acusmática, Estudo Acusmático, foi estreada no dia 10 de Janeiro de 2024 após ter sido selecionada no âmbito iniciativa da Associação Claraboia, no projecto Decomposição - Mostra de Compositores Emergentes. A mesma obra foi ainda tocada nos Festivais de Outono de 2024 em Aveiro, no Electroacoustic Music Days 2024 na School of Fine Arts in Athens, na Grécia e será tocada no Festival Música Contemporânea Évora 2024. A sua obra, Foco no Desfoque, encomenda de Tiago Coimbra, para oboé e electrónica em tempo real, até oito canais foi estreada no Lisboa Incomum a 22 de Junho de 2024. No âmbito didático recebeu também uma encomenda da associação EMSCAN para desenvolver uma obra para guitarra portuguesa e electrónica fixa. Dentro do mesmo contexto educacional foi-lhe encomendada também uma obra para violino e electrónica fixa pela associação Arte no Tempo, apesar de ainda não ter sido estreada.
Integra as equipas de produção do Projecto DME, Lisboa Incomum e EMSCAN.
Participou ainda em seminários/workshops com Annette Vande Gorne, com a qual teve sessões individuais, Daniel Teruggi, Jonty Harisson, Thomas Gorbach, Enrique Mendonza, Åke Parmerud, Jaime Reis, Franck Bedrossian, entre outros.
[ENG] Cristóvão Almeida completed his first degree at ESART in Musical Training, Choral and Instrumental Conducting (FMDCI) in 2022. He is currently finalising his second degree at Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) in Composition with composer Carlos Caires.
As a composer, his piece ‘Until Quantum’ was selected as part of the ‘Música em Criação’ project for presentation at the Contemporary Music Meetings 2023, organised by the Arte no Tempo association. His acousmatic piece, Estudo Acusmático, was premiered on 10th of January 2024 after being selected as part of the Associação Claraboia's initiative in the Decomposição - Mostra de Compositores Emergentes project. The same work was also played at the 2024 Autumn Festivals in Aveiro at the Electroacoustic Music Days 2024 at the School of Fine Arts in Athens, Greece and will be played at the Évora Contemporary Music Festival 2024. His work, Foco no Desfoque, commissioned by Tiago Coimbra, for oboe and real-time electronics, up to eight channels, was premiered at Lisboa Incomum on 22 June 2024. In the educational context, he was also commissioned by the EMSCAN association to develop a work for Portuguese guitar and fixed electronics. Within the same educational context, he was also commissioned by the Arte no Tempo association to compose a work for violin and fixed electronics, although it has not yet been premiered.
He is a member of the production teams of the Projecto DME, Lisboa Incomum and EMSCAN.
He has also taken part in seminars/workshops with Annette Vande Gorne, with whom he has had individual sessions, Daniel Teruggi, Jonty Harisson, Thomas Gorbach, Enrique Mendonza, Åke Parmerud, Jaime Reis, Franck Bedrossian, among others.
Rita Esteves
Comunicação e Produção[PT] Iniciou a sua formação em piano e guitarra, em 2017, na Academia de Música de Telheiras, onde estudou com a professora Maria João Abreu (piano) e com o professor Marcelo Murta (guitarra). No ano seguinte, ingressou na licenciatura em Ciências Musicais, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa. Em 2023, terminou o mestrado em Artes Musicais na mesma instituição, sob a orientação do Professor Rui Pereira Jorge. É, desde abril de 2024, produtora no Projeto DME e Lisboa Incomum.
Carolina Néu
Produção
Produção
Com experiência em composição, edição e pós-produção de áudio para cinema e televisão, Carolina participou em diversos projetos, incluindo produções internacionais. Também integrou equipas de organização de eventos e iniciativas culturais. Atualmente, faz parte da equipa de produção do Projeto DME.
[ENG] Carolina Néu, 25, has a degree in Musical Sciences from Universidade Nova de Lisboa and is currently studying for a master's degree in Sound Production and Technologies at Universidade Lusófona. At the same time, she works as a volunteer with the Ephemera Cultural Association.
With experience in composing, editing and post-producing audio for film and television, Carolina has taken part in various projects, including international productions. She has also been part of teams organising cultural events and initiatives. She is currently part of the production team for the Projecto DME and Lisboa Incomum.
Musicografia e Produção
[PT] Nascido em Lisboa (1994), iniciou os seus estudos no Conservatório de Música de Santarém, tendo aulas de Composição com Jorge Pereira. Licenciou-se em Composição na Escola Superior de Música de Lisboa, com Carlos Marecos, Carlos Caires e Luís Tinoco. Realizou um Mestrado em Composição de Ópera com Julian Philips, na Guidhall School of Music and Drama, em Londres, onde presentemente se encontra a terminar um Doutoramento em Composição sobre escrita de música microtonal instrumental baseada em temperamentos iguais alternativos ao de 12 tons, sob a orientação Julian Anderson, Malcolm Singer e Mira Benjamin (tendo recebido uma bolsa de investigação da FCT, com fundos da República Portuguesa).
Desde 2023 que ensina na mesma instituição um módulo criado por si sobre música microtonal para os alunos do departamento de composição. O seu trabalho como compositor, apresentado em Portugal e no estrangeiro (sobretudo no Reino Unido e nos Estados Unidos da América), foca-se em música de câmara, ensembles mistos e instrumentos a solo (com e sem eletrónica), ópera (tendo colaborado com os libretistas Edward Einhorn e Nuno Cruz) e música para dança (tendo colaborado, entre outros artistas, com a companhia Seller Danza).
Foi baixista e contrabaixista na Big Band Júnior, dirigida por Claus Nymark, entre 2010 e 2015, tendo ainda uma composição sua, “Hora de Ponta”, incluída no álbum “Pegadas Azuis”. É um dos organizadores do festival de música contemporânea portuguesa “Peças Frescas – Edição Açores”.
[EN] Born in Lisbon (1994), he began his studies at the Santarém Conservatory of Music, taking composition lessons with Jorge Pereira. He graduated in Composition from the Lisbon School of Music with Carlos Marecos, Carlos Caires and Luís Tinoco. He completed an MA in Opera Making & Writing with Julian Philips at the Guidhall School of Music and Drama in London, where he is currently completing a PhD in Composition on writing instrumental microtonal music based on equal tunings alternative to 12 Equal Equal Divisions of the Octave, under the guidance of Julian Anderson, Malcolm Singer and Mira Benjamin (having received a research grant from the FCT, with funding from the Portuguese Republic).
Since 2023, he has been teaching a module on microtonal music that he designed at the same institution for students its the composition department. His work as a composer, presented in Portugal and abroad (mainly in the United Kingdom and the United States of America), focuses on chamber music, mixed ensembles and solo instruments (with and without electronics), opera (having collaborated with librettists Edward Einhorn and Nuno Cruz) and music for dance (having collaborated, among other artists, with the Seller Danza company).
He was bassist and double bassist in the Big Band Júnior, directed by Claus Nymark, between 2010 and 2015, and a composition of his, ‘Hora de Ponta’, was included on the album ‘Pegadas Azuis’. He is one of the organisers of the Portuguese contemporary music festival ‘Peças Frescas - Edição Açores’.
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